Некалькі гадоў таму я паказаў маім шасцікласнікам Гальфстрым Уінслоу Гамера. Гэта эпічная карціна з маладым чорным мараком у маленькай разбітай лодцы, акружанай акуламі, якія бразгаюць, вялізнымі хвалямі і моцным штормам удалечыні. Я задаваў сваім студэнтам простае пытанне: "Што адбываецца?" Адказы вар'іраваліся ад "Ён раб, які спрабуе ўцячы" да "Ён рыбак, які згубіўся ў моры". Тым не менш, агульнай тэмай адказаў быў тон - большасць студэнтаў былі вельмі занепакоеныя яго дабрабытам. «Гэтая лодка выглядае хісткай. Я думаю, што яе з'ядуць акулы», - быў распаўсюджаны рэфрэн. Потым вельмі ціхая, сарамлівая дзяўчына падняла руку. "Нічога, ён будзе ў парадку", - сказала яна. «Карабель выратуе яго».

У пакоі стала ціха, усе ўважліва глядзелі на карціну. Я прыгледзеўся да гэтага. — Які карабель? Я адгукнуўся. Маладая дзяўчына падышла да выявы і паказала на левы верхні кут. Вядома, бляклым у дымнай далечыні быў карабель.

Гэта адкрыццё змяніла тон і змест наступнай размовы. Некаторыя думалі, што яго ўратуе карабель. Іншыя думалі, што гэта быў карабель, які кінуў яго на смерць. Шторм, акулы або карабель дастануць яго? Лепшай часткай гэтай напружанай дыскусіі было пачуць розныя творчыя адказы. Некаторыя студэнты нават спрачаліся. Пісьмовая гісторыя, створаная ў выніку аналізу гэтай выявы, была моцнай.

З гэтага часувопыту, я распрацаваў стратэгіі, якія выкарыстоўваюць сілу назірання, аналізу і пісьма праз свае ўрокі мастацтва.

Дзеці натуральным чынам звязваюць думкі, словы і вобразы задоўга да таго, як яны авалодаюць навыкам пісьма. Гэты акт фіксацыі сэнсу ў некалькіх сімвалічных сістэмах і наступнага пераходу ад аднаго асяроддзя да іншага называецца трансмедыяцыяй. Выкарыстоўваючы мастацтва ў класе, студэнты перадаюць гэты візуальны кантэнт, а потым дадаюць новыя ідэі і інфармацыю са свайго асабістага вопыту, каб стварыць новыя апавяданні. Выкарыстанне гэтага трохэтапнага працэсу назірання, інтэрпрэтацыі і стварэння дапамагае дзецям генераваць ідэі, арганізоўваць думкі і эфектыўна размаўляць.

Крок 1: Назіранне

Папрасіць студэнтаў уважліва глядзець і назіраць малюнак з'яўляецца фундаментальным для глыбокага, прадуманага пісьма. Майце гэта на ўвазе, выбіраючы мастацтва для выкарыстання ў класе. Шукайце выявы з:

• Шмат дэталяў: Калі гэта простая выява, аналізаваць не так шмат.
• Персанажы: На малюнку павінны быць людзі ці жывёлы, пра якія можна пісаць.
• Колеры: Знайдзіце колеры, якія перадаюць настрой.
• Прасторавыя адносіны: Як ці суадносяцца фон і пярэдні план?

Правядзіце вучняў па малюнку. «Мне падабаецца» - не той адказ, які мы шукаем. Задавайце пытанні, якія накіроўваюць размову. Заахвочвайце розныя адказы і аспрэчвайце іх. Паспрабуйце гэтыяпытанні:

• Якія формы вы бачыце? Ці нагадваюць яны вам што-небудзь?
• Якія колеры вы бачыце? Што выклікаюць у вас пачуцці гэтыя колеры?
• Якія ўзоры вы бачыце? Як яны зроблены?
• Ці бачыце вы незвычайныя тэкстуры? Што яны ўяўляюць?
• Што з'яўляецца цэнтральным цэнтрам выявы? Як мастак прыцягнуў вашу ўвагу да цэнтру?
• Як мастак стварыў ілюзію прасторы на малюнку?
• Калі б вы жылі на малюнку і маглі глядзець вакол сябе , што б вы ўбачылі?
• Калі б вы жылі на малюнку, што б вы пахлі? Што б вы пачулі?

Захоўвайце свае пытанні адкрытымі і запісвайце тое, што кажуць студэнты, каб у іх была даведка на потым. Вызначце і аспрэчыце здагадкі. На дадзены момант мы не шукаем вывады або меркаванні, а толькі назіранні.

Крок 2: Рабіце высновы, аналізуючы мастацтва

Пасля абмеркавання таго, што яны бачаць, студэнты адказваюць на пытанне, "Што адбываецца?" Яны павінны вывесці свае адказы з выявы і даць канкрэтныя аргументы для сваіх інтэрпрэтацый.

Напрыклад, гледзячы на ​​ Гальфстрым , адзін студэнт сказаў: «Шторм ужо прайшоў і працягваецца Вы можаце ведаць, таму што маленькая лодка, на якой знаходзіцца чалавек, разарвана на часткі, а мачта зламаная ". Гэта тое, што мы шукаем у іх адказах: рацыянальныя думкі, заснаваныя на высновах з дадзеныхна малюнку. Не будзе двух аднолькавых адказаў, але ўсе яны могуць быць правільнымі, пакуль студэнт можа паслядоўна абараніць свой адказ з дэталямі з малюнка. Калі дзеці выказваюць сваё меркаванне на аснове логікі і гэтых дэталяў, яны аналізуюць мастацтва і выкарыстоўваюць навыкі крытычнага мыслення.

Вось некалькі парад, як мадэляваць размову пра мастацтва для дарослых:

• Дайце адэкватны час чакання. Мы часта так спяшаемся, што не даем дзецям часу падумаць і паразважаць.
• Папрасіце вучняў слухаць, думаць і рэагаваць на ідэі іншых.
• Вашы пытанні павінны будзьце кароткімі і дакладнымі.
• Вылучыце канкрэтныя дэталі, на якія варта звярнуць увагу пры аналізе мастацтва (персанажы, выраз твару, прадметы, час сутак, надвор'е, колеры і г.д.).
• Растлумачце літаральна у параўнанні з сімвалічным значэннем (павуцінне можа быць менавіта такім, або можа сімвалізаваць пастку).

Крок 3: Стварэнне

Пасля ўдумлівых назіранняў і абмеркаванняў студэнты захапляюцца ідэі. Для ўсіх наступных пісьмовых дзеянняў яны павінны выкарыстоўваць дэталі з выявы для падтрымкі сваіх ідэй. Вось толькі некаторыя з многіх спосабаў, якімі мы можам рэагаваць на мастацтва:

Для малодшых школьнікаў:

• Знайдзіце і апішыце формы і ўзоры.
• Апішыце час дзень і настрой сцэны.
• Падрабязна апішыце героя з дапамогай эскіза характару. Персанажамі могуць быць людзі, жывёлы або неадушаўлёныя прадметы.
• Напішыце агісторыя, заснаваная на гэтай выяве, уключаючы зусім новага персанажа.
• Дайце студэнтам спецыфічны слоўнікавы запас, які яны павінны ўключыць у сваю гісторыю.

Для старэйшых студэнтаў:

• Запішыце магчымае значэнне выявы, абмяняйцеся з партнёрам і пераканайце партнёра паверыць, што ваша гісторыя правільная, зыходзячы з дэталяў на выяве.
• Вызначце персанажаў і іх матывы. Хто яны і чаго хочуць? Растлумачце, як вы ведаеце, грунтуючыся на дэталях.
• Уявіце, што вы на малюнку, і апішыце, што вы бачыце, адчуваеце пах, адчуваеце і чуеце.
• Апішыце дэталі, якія знаходзяцца па-за межамі малюнак, тыя, якія мы не бачым.
• Увядзіце дыялог у сваю гісторыю. Пра што яны гавораць?
• Расстаўце паслядоўнасць падзей апавядання. Што адбылося за пяць хвілін да гэтай сцэны, што адбываецца цяпер і што праз пяць хвілін? Адкуль вы ведаеце?
• Запішыце з пункту гледжання аднаго з герояў малюнка.
• Раскажыце, хто з'яўляецца галоўным героем і антаганістам. У чым іх канфлікт?

Мысленне і зносіны

Мы не ведаем, што чакае нашых студэнтаў у будучыні, але мы ведаем, што ім давядзецца думаць крытычна, наладжваць сувязі , і мець зносіны ясна. Мастацтва можа дапамагчы студэнтам зрабіць гэта. Падчас сёлетняй прамовы на цырымоніі ўступлення ў каледж Сары Лоўрэнс Фарыд Закарыя сказаў: «Менавіта сам акт пісьма прымушае мяне думацьіх [ідэй] і сартаваць іх." Мастацтва можа быць тым звяном, якое дапамагае студэнтам арганізаваць іх ідэі і ствараць паслядоўнае, удумлівае пісьмо.

Калі вы думаеце аб навучанні пісьму праз мастацтва, я рэкамендую прачытаць У малюнках і ў Words Кейт Вуд Рэй і вэб-сайт PictureWriting.org Бэт Альшанскі.

Як вы выкарыстоўвалі мастацтва, каб натхніць творчае мысленне ў вашых студэнтаў? Раскажыце нам аб гэтым у каментарыях.