Атрымліваць асалоду ад Шэкспіра ці не атрымліваць асалоду ад Шэкспіра, вось у чым пытанне. Адказ для вучняў сярэдніх класаў часта другі. Калі яны адкрываюць тэкст у першы раз, звычайнае пытанне: гэта сучасная англійская? Потым мора праблем з разуменнем, трывогі і адчування, што гэтыя старыя п'есы не могуць мець для іх ніякага значэння. Гэта не павінна быць такім чынам. Вось як я пазнаёмлю Шэкспіра з вучнямі сярэдніх класаў, каб яны атрымалі задавальненне ад сумеснага стварэння і выканання ўласных адаптаваных версій п'ес Барда.

Я жыву ў Арэгоне і працую настаўнікам сцэнічнага мастацтва (PA), ствараючы абсалютна новая праграма для вучняў пачатковых і сярэдніх класаў, пры дапамозе майго калегі Клейтана Пірса, які мае вопыт драматургіі. Як правіла, у 8 класе вучні ўпершыню знаёмяцца з Шэкспірам на ўроках ELA ў нашай школе, а ў 9 класе - у дзяржаўнай школе. У паўднёвым Арэгоне праходзіць знакаміты Шэкспіраўскі фестываль, але COVID-19 перапыніў шоу там, таму я прыбыў у школу ў якасці новага настаўніка з вучнямі, якія не ведаюць творчасці Барда.

Сёмы і у васьмікласнікаў не было выбару далучыцца да майго класа ПА, таму мне прыйшлося іх заваяваць. Вучні шостага класа мелі магчымасць выбіраць, і колькасць падпісчыкаў на клас была перапоўненая, бо я згадваў ім у канцы 5 класа, што Гамлет паказвае прывідаў, забойствы, баі на мячах,і піратаў. Калі я працаваў у міжнародных школах па ўсім свеце, я стварыў мадэль, якая дазваляла вучням маіх класных класаў мець доступ да Шэкспіра ўжо ў 4 класе. Я хацеў прымяніць гэтую мадэль у сваёй новай школе.

7 дзеянняў, як зацікавіць студэнтаў Шэкспірам

1. Кручок: Пазнаёмце студэнтаў з гісторыяй або гісторыямі (калі яны могуць выбраць). Шэкспір ​​ведаў, як звяртацца да людзей, выкарыстоўваючы канфлікты, гумар, жахі, інтрыгі і рамантыку, якія з'яўляюцца тэмамі, блізкімі для вучняў сярэдняй школы.

2. Удасканаленне: выкарыстоўвайце гульні ўдасканалення, каб даследаваць і гуляць з сюжэтам. Напрыклад, падрыхтуйце рэзюмэ кожнай сцэны і папрасіце вучняў прайграць яе, як заўгодна, сваімі словамі. Студэнты могуць зразумець, якіх персанажаў яны хочуць сыграць, і развіць асноўныя акцёрскія навыкі.

3. Праслухоўванні: Правядзіце адкрытыя праслухоўванні і дазвольце студэнтам паспрабаваць некалькі роляў. Студэнты назіраюць за праслухоўваннямі, і ім прапануецца перадумаць і прайсці праслухоўванне на іншыя ролі. У працэсе мастацкага асмасу студэнты ў канчатковым выніку размяркоўваюцца па ролях і дамаўляюцца, хто павінен быць вядучым. На вялікія ролі ў мяне заўсёды бяруцца двое студэнтаў: два Рамэа, два Гамлеты і г. д. Яны могуць або памяняцца месцамі на паўдарозе п'есы, або ўзяць адзін з двух спектакляў кожны.

4. Адаптуйце канцэпцыю: Пераасэнсуйце абстаноўку і канцэпцыю спектакля з улікам ідэй студэнтаў. Яны звычайнаіх шмат, ад традыцыйных налад да зомбі-апакаліпсісу. Дайце ўсім роўныя галасы, каб выбраць пераможцу.

Прыклад 1: 8 клас перанёс Макбет з Шатландыі на Паўночны полюс. Макбет, галоўны майстр цацак, быў зачараваны трыма злымі паўночнымі аленямі, а потым забіў Санту, каб стаць новым каралём Каляд.

Прыклад 2: 7 клас зрабіў сучасную перапрацоўку Рамэа і Джульета , менш трагічная гісторыя кахання, а больш гісторыя першых спатканняў, якія пайшлі не так. Пад кіраўніцтвам настаўніка вучні перапрацавалі сцэны ўжывання наркотыкаў і самагубства, каб зрабіць іх не выклікаючымі і адпавядаючымі ўзросту.

Прыклад 3: У 6 класе захавалася традыцыйная абстаноўка для Гамлета але распрацаваў Афелію з дапамогай агенцтва, якое адпавядае жаночаму персанажу 21-га стагоддзя, а таксама дадаў батальныя сцэны, якія развівалі такія падзеі, як Форцінбрас змагаецца з каралём Гамлетам.

5. Напісанне сцэнарыя: Выкарыстоўвайце сюжэт у якасці каркаса; вы можаце ўдакладніць сцэны з дапамогай сумесі вядомых радкоў і прамоў Шэкспіра з уласнай мовай студэнтаў. Мэта складаецца ў тым, каб стварыць спектакль працягласцю ад 30 да 45 хвілін. Дайце студэнтам адказнасць за напісанне ўласных радкоў і рэдагаванне чужых, каб напісанне сцэнарыя было сумесным працэсам. Гэтыя радкі могуць паходзіць з ранейшых імправізацый, але ў асноўным з абмеркаванняў сюжэта і таго, што героі павінны сказаць.

6. Справа ў гульні: Адкладзеце дастатковачас на рэпетыцыі — асноўная частка работы. Калі ў вас вялікі клас, правядзіце кастынгі А і В на галоўныя ролі. У 6 класе ў нас было чатыры Гамлеты — па два на спектакль! Падчас рэпетыцый прапануеце студэнтам даць водгук адзін аднаму, змяніць сцэнарый, распрацаваць сцэны і г.д.

7. Час паказу: Пасля шматлікіх генеральных рэпетыцый перад школьнай аўдыторыяй зрабіце як мінімум два шоу для бацькоўскай аўдыторыі пасля школы, каб бацькі маглі прысутнічаць. Вынікі заўсёды вартыя ўсяго поту і намаганняў.

Не кожны акцёр: навучанне - галоўная мэта

Я ніколі не настойваю на тым, што кожны вучань павінен дзейнічаць, хаця недахопу ніколі не бывае жадаючых акцёраў.

Вам спатрэбіцца нехта, каб працаваць са святлом, запускаць гукавыя эфекты, быць рэжысёрам сцэны і сцэнічнай групай, распрацоўваць дэкарацыі, вырабляць рэквізіт і г.д. Гэта ўсе ролі, якія студэнты павінны выконваць, так што ахоп праграмы ў цэлым адпавядае патрэбам студэнтаў. Калі вы, як і я, працуеце ў школе, якая аб'ядноўвае навучальныя праграмы ў розных класах, вы атрымаеце яшчэ большую карысць ад міждысцыплінарнага працэсу.

У маёй школе няма тэатра, а проста пустая сталовая . Мы ўсе павінны былі ўвесь час насіць маскі. Студэнты часта адсутнічалі, часам рэпеціравалі праз Zoom або замянялі адзін аднаго. Памятайце: гэта не Брадвей, гэта школа, а навучанне - мэта. Вам таксама не трэба быць акцёрам, каб навучыць гэтаму

Я не чакаю, што мае вучні стануць ні акцёрамі, ні шэкспіразнаўцамі (хоць некаторыя з іх!). Я хачу, каб яны глядзелі на творчасць Шэкспіра як на тое, што можа быць забаўляльным, прывабным і актуальным, што дае ім упэўненасць выбраць п'есу ў будучыні і ведаць, што яны могуць атрымліваць асалоду ад яе... зноў.