Musta ajaloo, mõtteviisi ja kultuuri õpetamine kunsti kaudu

 Musta ajaloo, mõtteviisi ja kultuuri õpetamine kunsti kaudu

Leslie Miller

Afroameerika kunstnike ulatusliku ja särava panuse uurimine on eriti oluline veebruaris, kui haridustöötajad otsivad loomingulisi viise musta ajaloo kuu tunnustamiseks, kuid see on ka töö, mis võib toimuda igal ajal õppeaasta jooksul.

Õpetajana meeldib mulle kasutada kunsti, et tähistada mustanahalisi kunstnikke ja alustada vestlusi, mis aitavad paigutada nende kogemusi Ameerika ja maailma ajaloo laiemasse raamistikku. See on produktiivne viis aidata õpilastel tegeleda keeruliste küsimuste ja teemadega ning inspireerida neid tegema kunsti, mis jutustab nende enda unikaalseid lugusid.

Siin on kaheksa kunstnikku - koos mõningate üksikasjadega nende elu ja loomingu kohta -, mis aitavad neid arutelusid teie klassiruumis alustada. Olen lisanud projektisoovitused, kuid võite neid pidada lähtepunktiks: õpilased võiksid ka ise uurida teisi mustanahalisi kunstnikke, õppida nende elu, motivatsiooni, stiili ja sõnumi kohta ning seejärel teha kunsti, mis on inspireeritud sellest, mida nad on õppinud.

Kara Walker

Sündinud 1969

Must-valged paberist lõigatud siluetid olid enne fotograafia tulekut taskukohased ja säästlikud portreed. Need on tavaliselt inimeste kujutised, mis on joonistatud subjekti profiilist, mis on valguses valgustatud ja seejärel kääridega välja lõigatud - tulemuseks on kontrastne mustast paberist kujutis heledal taustal. Tänapäeva kunstniku Kara Walkeri käes muutuvad paberist lõigatud siluetid eeterlikuks loosiks.paljastades, mida võib leida tüüpiliselt omapäraste, kodumaiste piltide varjus.

Tema tööde võimsus seisneb selles, et seal, kus ootaksime formaalsust ja korralikkust, leidub kummalisi ja mõnikord vägivaldseid kujutisi. Ta ei pelga valusaid kujutisi ja uurib eelpuberteetilise orjuse jõhkrust ning rassi- ja sooküsimusi.

close modal WENN Rights Ltd / Alamy Stock Photo Kara Walker, ajutine metrooinstallatsioon, Moodsa Kunsti Muuseum, New York City. WENN Rights Ltd / Alamy Stock Photo Kara Walker, ajutine metrooinstallatsioon New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Klassiruumi projekt: Üks parimaid asju paberist lõigatud siluettide juures on nende tugev mõju, mis tuleneb odavast ja kättesaadavast materjalist, mis teeb sellest petlikult lihtsa vahendi keeruliste ja isegi raskete teemade uurimiseks. Klassis võivad lapsed uurida üksteise profiilide välja lõikamist või kasutada šabloone või muid esemeid, mis pakuvad neile huvi. Kui soovite teha põhjalikumat projekti, paluge õpilastel tuvastadateemad, mis tulevad esile tekstides, mida te koos klassis loete - hea ja kuri, ausus ja usaldus, julgus ja hirm -, ja seejärel mõttetalgud, kuidas neid teemasid klassis seinamaalingutega illustreerida, luues Walkeri inspiratsiooniga kontrasti keerulise jutustuse ja ootamatute materjalide vahel.

Gordon Parks

1912-2006

Gordon Parks lõi piisavalt tööd 10 kunstniku jaoks. Ta sündis vaesuses, segregatsioonis ja sotsiaalses murrangus, oli iseõppinud filmitegija, kirjanik ja helilooja, kuid sai laialdaselt tuntuks oma fotograafia kaudu. Farm Security Administration'i ja hiljem Office of War Information'i fotograafina dokumenteeris ta sotsiaalseid olusid, tõstes oma töö kaunite kompositsioonide kaudu kunstivormiks,Parks nägi oma kaamerat relvana vaesusest mõjutatud afroameeriklaste ebaõiglaste tingimuste vastu ning uskus, et nende ilu ja väärikus esile tõstes ja säilitades võib ta kutsuda vaatajat teadvustama ja luua sidet.

close modal Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo (Parks); Tanya Brown Merrimani (õpilane) loal "Harlem," 1940, Gordon Parks (vasakul); õpilasfoto, mis on inspireeritud Parks'i loomingust. Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo (Parks); Tanya Brown Merrimani (üliõpilane) loal "Harlem," 1940, Gordon Parks (vasakul); üliõpilasfoto, mis on inspireeritud Parks'i loomingust.

Klassiruumi projekt: Paluge oma kesk- või keskkooliõpilastel kasutada oma telefonikaamerat, et jäädvustada silmatorkav pilt ilma keerulise valgustuse, poseerimise ja mitmekordsete korduskaadrite või filtriteta. Paluge neil jäädvustada tegevust, emotsiooni või igapäevast elatud kogemust, leides ja edastades, nagu Parks tegi, ilu, mida teised ei pruugi näha.

Faith Ringgold

Sündinud 1930

Faith Ringgoldi auhinnatud raamat Tõrva rand on alates selle esmakordsest ilmumisest 1990. aastal olnud varajaste klasside raamaturiiulitel. Suurem osa Ringgoldi loomingust on aga pigem vastandlik ja poliitiliselt laetud. Harlemis sündinud kunstnik alustas kunstiga 1960ndate alguses, dokumenteerides ja reageerides maailmale vankumatult oma mustanahalise naise objektiivi kaudu, käsitledes rassismi, seksuaalse vägivalla, Ameerika identiteedi, perekonna, vabaduse ja lootuse küsimusi.Maalis valgeid inimesi ajal, mil enamik mustanahalisi kunstnikke seda ei teinud, pöörates pilku ja surudes oma kunsti, et uurida, kes on Ameerika ajaloo keskmes ja miks. Ta kasutas vatitekke, kodust käsitööd, et jutustada lugusid tööjõu ekspluateerimisest, süsteemsest majanduslikust ebaõiglusest ja isiklikust tegutsemisest.

Vaata ka: Andekate õpilaste teenindamine üldhariduskoolide klassides close modal Charlie J Ercilla / Alamy Stock Photo (Ringgold); Tanya Brown Merrimani (üliõpilane) loal "Subway Graffiti #2," 1987, autor Faith Ringgold (vasakul); kunstniku poolt inspireeritud üliõpilaste vilt. Charlie J Ercilla / Alamy Stock Photo (Ringgold); Tanya Brown Merrimani (üliõpilane) loal "Subway Graffiti #2," 1987, autor Faith Ringgold (vasakul); kunstnikust inspireeritud üliõpilaste vilt.

Klassiruumi projekt: Lugude viltid on kättesaadavad kõikidele vanuseastmetele, kuid nad võivad ka rääkida keerulisi, ootamatuid lugusid, sõltuvalt teie õpilaste klassitasemest. Ringgoldist inspireeritud viltide jaoks kasutage materjale nagu kangaribad või värviline paber. Võite uurida ka afroameerika viltimise rikkalikku ajalugu, sealhulgas Underground Railroad'i viltid, mis sisaldasid sümboolset keelt, et aidata mustanahalisi inimesi.orjusest põgenevad inimesed oma teekonnal.

Jean-Michel Basquiat

1960-1988

Jean-Michel Basquiat oli äärmiselt viljakas, kuid ta suri 27-aastaselt, jättes endast maha omanäolise kaasaegse loomingu, mis aitab õpilastel tema maailmaga kokku puutuda. Väga äratuntav kroonisümbol ja tema silt SAMO - ta alustas gümnaasiumiõpilasena graffiti maalimisega Lower Manhattani hoonetele - on kogu tema loomingus korduvad motiivid, millest said tema visuaalse keele ehituskivid.Basquiati tööd, mis on pärit reklaamidest, haridustekstidest ja ajaloolistest allikatest, käsitlevad rassismi, vaesust ja juurdepääsu, aga ka identiteeti, seksuaalsust ja sõltuvust, mis lõppkokkuvõttes võttis temalt 1988. aastal elu.

Klassiruumi projekt: Kasutades sarnaseid ressursse - kirjandust, reklaami, ajalehti, ajakirju ja muid materjale, millest õpilased end inspireerituna tunnevad - paluge õpilastel jutustada oma lugusid mis tahes vormis, mis neile meeldib. Nad võivad isegi luua oma isikliku templi või vapi.

Alma Thomas

1891-1978

Alma Thomase tööde valgus, rütm ja vahetus on talle iseloomulikud. Tal oli tähelepanuväärselt intuitiivne viis kasutada värvi emotsioonide ja psühholoogilise reaktsiooni esilekutsumiseks ning tema suured, heledad lõuendid pulseerivad elust.

close modal Smithsonian American Art Museum/Gift of the artist (Thomas); Courtesy of Tanya Brown Merriman (õpilane) "The Eclipse," 1970, akrüül lõuendil, Alma Thomas (vasakul); õpilase lõigatud paberikollaaž inspireeritud Thomas'i töödest. Smithsonian American Art Museum/Kunstniku (Thomas) kingitus; Tanya Brown Merriman (õpilane) "The Eclipse", 1970, akrüül lõuendil, Alma Thomas (vasakul); õpilase lõigatud paberikollaaž, mis on inspireeritud Thomas'i loomingust.

Thomas, kes alustas maalimist 1960ndatel 68-aastaselt, ei tegelenud otseselt rassismi ja identiteedi küsimustega nii nagu tema kolleegid. Tema radikaalsus seisneb juba tema olemasolu faktis: ta asus ruumis, mida tavaliselt hõivasid ainult valged mehed. Vaid kümne aasta pärast sai temast esimene mustanahaline naine, kes teenis isikunäituse suures New Yorgi muuseumis - lühikese aja pärast seda, kui mustanahalised kunstnikudkorraldasid samade muuseumide boikoteerimist, sest need jätsid mustanahalised kunstnikud kõrvale. Thomas jätab meile küsimusi: kus ja millal saab mustanahaliste naiste kunsti näha? Kas mustanahalised kunstnikud on kohustatud oma kunstis käsitlema rassismi küsimusi?

Klassiruumi projekt: Igas vanuses õpilased saavad jäljendada Thomase kineetilist, mosaiikilaadset stiili, luues maalid või lõigatud paberikollaažid, mis jutustavad oma elu ilust.

Jacob Lawrence

1917-2000

Jacob Lawrence oli ajaloolane ja võib olla üks tuntumaid kunstnikke sellest nimekirjast. Ta dokumenteeris afroameerika kogemust, luues Frederick Douglassile ja Harriet Tubmanile pühendatud seeriaid, uuris migratsiooni, elu Harlemis ja kodanikuõiguste liikumist. Tema maalid kujutavad ka Ameerika igapäevaelu kirikus, pulmades, koolides ja ühistes kodustes hetkedes.

close modal Smithsonian American Art Museum/Gift of S.C. Johnson & Son, Inc. "The Library," 1960, Jacob Lawrence, tempera puitplaadil. Smithsonian American Art Museum/Gift of S.C. Johnson & Son, Inc. "The Library", 1960, Jacob Lawrence, tempera puitplaadil.

Tema töödele on iseloomulikud julge, esmane värvipalett, tugevad vormid ja lihtsustatud, kontuuritud näod, mis muudavad tema tegelased universaalseks, võimaldades meil kõigil näha end tema ajaloo jäädvustamises.

Klassiruumi projekt: Ajalootunnis saavad õpilased mistahes lõuendi ja värvide tegemise võimalusega tuvastada ajaloolise jutustuse võtmekohti ja illustreerida seda oma äranägemise järgi. Lawrence rääkis vabadusest, mida ta koges maalimisel, ja võimust, mida ta tundis, kui ta võis teha valikuid kuju, värvi ja loo osas. See idee võimust ja otsustusõigust oma kunsti ja loo üle on midagi, mida julgustada kõiki õpilasi kasutama.ühendada, kui nad loovad.

Augusta Savage

1892-1962

Vaata ka: Raamatute müügiautomaadi toomise eelised teie koolis

Skulptor Augusta Savage oli teedrajav superstaar. 1921. aastal kolis ta Harlemisse, et õppida Cooper Unioni kunstikoolis, ja kui talle ei antud stipendiumi Pariisi kunstikoolis õppimiseks, kogus ta ajakirjanduse ja kunstnikkonna toetust, kuni kool andis järele ja lubas tal osaleda. New Yorki tagasi tulles avas ta oma galerii, andes teistele võimaluse, mida taoleks võinud eitada. Savage oli klassikalise hariduse saanud ja lõi klassikalistes traditsioonides. Tema tööd olid liialdatud ja idealiseeritud ning mõnikord reetsid need takistused, millega ta oma kunsti tegemisel silmitsi seisis.

close modal Science History Images / Alamy Stock Photo Augusta Savage oma skulptuuriga "Realization", u. 1938. Science History Images / Alamy Stock Photo Augusta Savage oma skulptuuriga "Realization", umbes 1938. aastal.

Klassiruumi projekt: Raske on leida teist kunstnikku, kes näitaks meile nii tabavalt, kuidas leida ilu ja võimalust valus ja võitluses. Kui Savage'il ei olnud näiteks ligipääsu pronksist skulptuuride jaoks, kasutas ta kipsist ja kattis selle kingapolüstriga. Kui tal oli tellimus luua orjusest rääkiv kuju, otsustas ta näidata jõudu, mis peitub usus ja ülenduses. Klassiruumis toimuvad arutelud Savage'i tööde üle võivad ollauurida, mida tähendab tasakaalukuse - rahulikkuse ja ilu leidmine raskustes - leidmine, ning sellega seotud kunstiprojektis võib seda teemat uurida savi abil või 3D-kunsti valmistades.

Archibald J. Motley Jr.

1891-1981

Jazziajastu modernistina tuntud maalikunstniku Archibald Motley looming dokumenteeris konkreetset aega ja kohta ajaloos ning paljastas keerulise vaate afroameerika kogemusele. New Orleansis sündinud ja Chicagos kunstnikuks koolitatud Motley oli oluline osaleja Harlemi renessansis. Kasutades elavat värvi ja liialdatud, elavat vormi, on mõned tema lõuendid rahvastatud, lärmakad jasebimine; teised on isoleeritud ja sügavalt enesereflekteeritud.

close modal Peter Barritt / Alamy Stock Photo "Nightlife," 1943, autor Archibald J. Motley Jr. Peter Barritt / Alamy Stock Photo "Ööelu", 1943, autor Archibald J. Motley Jr.

Ta maalis maailma, mida ta nägi ja elas: äsja Chicago South Side'i elitaarsed mustanahalised ja hiljuti linna saabunud vaesunud sisserändajad. Ta tahtis jagada oma nüansirikka ja progressiivse mustanahalisuse maailma ning tuua oma kunsti- ja kultuurimaailma oma mustanahaliste kogukonda. Tema usk, et kunst on suur võrdsustaja, on tema loomingus tänaseni olemas ja asjakohane.

Klassiruumi projekt: Motley eneseportreed olid väga komponeeritud ja formaalsed, sageli elegantsed, püüdlikud ja põimitud tema kultuurilise ja isikliku identiteedi sümbolitega. Seda saab klassiruumis korrata värvide, fotode, isegi muusika või muude meediumidega. Paluge õpilastel kaaluda, kuidas nad tahaksid esitada oma parimat mina ning edastada oma ambitsioone ja väärtusi.

Leslie Miller

Leslie Miller on kogenud koolitaja, kellel on üle 15-aastane erialane õpetamiskogemus haridusvaldkonnas. Tal on magistrikraad hariduses ja ta on õpetanud nii alg- kui ka keskkoolis. Leslie pooldab tõenduspõhiste praktikate kasutamist hariduses ning naudib uute õpetamismeetodite uurimist ja rakendamist. Ta usub, et iga laps väärib kvaliteetset haridust ja otsib kirglikult tõhusaid viise õpilaste edu saavutamiseks. Vabal ajal naudib Leslie matkamist, lugemist ning pere ja lemmikloomadega aega veetmist.