Mustien historian, ajattelun ja kulttuurin opettaminen taiteen avulla

 Mustien historian, ajattelun ja kulttuurin opettaminen taiteen avulla

Leslie Miller

Afroamerikkalaisten taiteilijoiden laajan ja loistavan panoksen tutkiminen on erityisen tärkeää helmikuussa, jolloin opettajat etsivät luovia tapoja tunnustaa Mustan historian kuukausi, mutta se on myös työtä, jota voidaan tehdä milloin tahansa kouluvuoden aikana.

Opettajana haluan käyttää taidetta keinona juhlistaa mustia taiteilijoita ja aloittaa keskusteluja, jotka auttavat asettamaan heidän kokemuksensa osaksi laajempaa Amerikan ja maailman historiaa. Se on hedelmällinen tapa auttaa oppilaita käsittelemään monimutkaisia kysymyksiä ja aiheita ja innostaa heitä tekemään taidetta, joka kertoo heidän omia ainutlaatuisia tarinoitaan.

Tässä on kahdeksan taiteilijaa, joiden elämästä ja luovasta työstä on kerrottu joitakin yksityiskohtia, joiden avulla nämä keskustelut voidaan aloittaa luokassasi. Olen liittänyt mukaan hanke-ehdotuksia, mutta voit ajatella, että nämä ovat vain lähtökohtia: oppilaat voisivat myös tehdä omaa tutkimusta löytääkseen muita mustia taiteilijoita, tutustua heidän elämäänsä, motivaatioihinsa, tyyliinsä ja sanomaansa ja tehdä sitten taidetta oppimansa innoittamana.

Kara Walker

Syntynyt 1969

Mustavalkoiset leikepaperisiluetit olivat edullisia ja säästeliäitä muotokuvia ennen valokuvauksen tuloa. Ne ovat tavallisesti ihmisten muotokuvia, jotka on piirretty kohteen profiilista, joka on valotettu valossa ja sitten leikattu saksilla, jolloin tuloksena on kontrastikas mustapaperikuva vaaleaa taustaa vasten. Nykytaiteilija Kara Walkerin käsissä leikepaperisiluetit muuttuvat eteeriseksi tarinaksi.paljastaa, mitä saatat löytää tyypillisesti viehättävien, kotimaisten kuvien varjoista.

Hänen teostensa voima on siinä, että outoja ja joskus väkivaltaisia kuvia löytyy sieltä, missä odottaisi muodollisuutta ja säädyllisyyttä. Hän ei kaihda tuskallisia kuvia ja tutkii antebellumin orjuuden raakuutta sekä rotu- ja sukupuolikysymyksiä.

close modal WENN Rights Ltd / Alamy Stock Photo Kara Walker, tilapäinen metroinstallaatio, Museum of Modern Art, New York City. WENN Rights Ltd / Alamy Stock Photo Kara Walker, tilapäinen metroinstallaatio, Museum of Modern Art, New York City.

Luokkahuoneprojekti: Yksi leikattujen paperisiluettien parhaista puolista on se, että ne saavat aikaan vahvan vaikutuksen edullisilla ja helposti saatavilla olevilla materiaaleilla, mikä tekee niistä petollisen yksinkertaisen välineen monimutkaisten ja jopa vaikeiden aiheiden tutkimiseen. Luokkahuoneessa lapset voivat kokeilla toistensa profiilien leikkaamista tai käyttää apunaan sabloneja tai muita esineitä, jotka herättävät heidän kiinnostuksensa. Jos haluat tehdä monimutkaisemman projektin, pyydä oppilaita tunnistamaanteemat, jotka nousevat esiin luokassa yhdessä lukemissanne teksteissä - hyvä ja paha, rehellisyys ja luottamus, rohkeus ja pelko - ja ideoikaa sitten, miten kuvittaa nämä teemat luokkahuoneen seinämaalauksessa, jossa luodaan Walkerin innoittama kontrasti monimutkaisesta tarinankerronnasta ja odottamattomista materiaaleista.

Gordon Parks

1912-2006

Gordon Parks on luonut töitä 10 taiteilijalle. Hän syntyi köyhyyden, segregaation ja yhteiskunnallisten mullistusten keskelle ja oli itseoppinut elokuvaohjaaja, kirjailija ja säveltäjä, mutta tuli laajalti tunnetuksi valokuvauksestaan. Farm Security Administrationin ja myöhemmin Office of War Informationin valokuvaajana hän dokumentoi yhteiskunnallisia oloja ja nosti työnsä taidemuodoksi kauniiden sommitelmien avulla,Parks näki kameransa aseena köyhyydestä kärsiviä afroamerikkalaisia kohteita koettelevia epäoikeudenmukaisia olosuhteita vastaan ja uskoi, että korostamalla ja säilyttämällä heidän kauneuttaan ja arvokkuuttaan hän voisi herättää tietoisuutta ja luoda katsojassa yhteyden.

close modal Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo (Parks); Courtesy of Tanya Brown Merriman (opiskelija) "Harlem," 1940, Gordon Parks (vasen); opiskelijan valokuva, joka on saanut inspiraationsa Parksin töistä. Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo (Parks); Tanya Brown Merriman (opiskelija) "Harlem," 1940, Gordon Parks (vasen); opiskelijan valokuva, joka on saanut inspiraationsa Parksin töistä.

Luokkahuoneprojekti: Pyydä yläasteen tai lukion oppilaita käyttämään puhelimensa kameraa näyttävän kuvan ottamiseen ilman hienoa valaistusta, poseerausta, useita uusintakuvauksia tai suodattimia. Haasta heidät vangitsemaan toimintaa, tunteita tai päivittäisiä elettyjä kokemuksia, löytämään ja välittämään Parksin tavoin kauneutta, jota muut eivät ehkä näe.

Katso myös: 9 tapaa edistää tasa-arvoa kouluissamme

Faith Ringgold

Syntynyt 1930

Faith Ringgoldin palkittu kirja Tervaranta on ollut varhaisluokkien kirjahyllyissä siitä lähtien, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1990. Suurin osa Ringgoldin teoksista on kuitenkin vastakkainasettelevampia ja poliittisesti latautuneempia. Harlemissa syntynyt Ringgold aloitti taiteen tekemisen 1960-luvun alussa dokumentoiden ja reagoiden maailmaan mustan naisen linssin kautta, ja hän käsittelee rasismiin, seksuaaliseen väkivaltaan, amerikkalaiseen identiteettiin, perheeseen, vapauteen ja toivoon liittyviä kysymyksiä.maalasi valkoisia ihmisiä aikana, jolloin useimmat mustat taiteilijat eivät maalanneet, käänsi katseen ja työnsi taiteensa tekemään raskasta työtä tutkiakseen, kuka on Amerikan historian keskipisteessä ja miksi. Hän käytti tilkkutöitä, kotimaista käsityötä, kertoakseen tarinoita työvoiman hyväksikäytöstä, järjestelmällisestä taloudellisesta epäoikeudenmukaisuudesta ja henkilökohtaisesta toimijuudesta.

close modal Charlie J Ercilla / Alamy Stock Photo (Ringgold); Kohteliaisuus Tanya Brown Merriman (opiskelija) "Subway Graffiti #2," 1987, tekijä Faith Ringgold (vasen); taiteilijan inspiroima opiskelijan peitto. Charlie J Ercilla / Alamy Stock Photo (Ringgold); Tanya Brown Merriman (opiskelija) "Subway Graffiti #2", 1987, Faith Ringgold (vasen); taiteilijan inspiroima opiskelijan peitto.

Luokkahuoneprojekti: Tarinapeittoja voivat käyttää kaikenikäiset, mutta ne voivat myös kertoa monimutkaisia, odottamattomia tarinoita oppilaiden luokkatasosta riippuen. Ringgold-henkiseen peittoon voit käyttää materiaaleja, kuten kangasnauhoja tai värillistä paperia. Voit myös tutustua afroamerikkalaisen peittotyön rikkaaseen historiaan, mukaan lukien maanalaisen rautatien peitot, jotka sisälsivät symbolista kieltä auttaakseen mustia ihmisiä.orjuutta pakenevien ihmisten suunnistaa matkallaan.

Jean-Michel Basquiat

1960-1988

Jean-Michel Basquiat oli erittäin tuottelias, mutta hän kuoli 27-vuotiaana ja jätti jälkeensä modernin ja omaleimaisen teoksen, joka auttaa oppilaita tutustumaan hänen maailmaansa. Hyvin tunnistettava kruunusymboli ja hänen tunnisteensa SAMO - hän aloitti lukiolaisena ruiskuttamalla graffiteja rakennuksiin Lower Manhattanilla - ovat toistuvia motiiveja hänen teoksissaan, ja niistä tuli hänen visuaalisen kielensä rakennuspalikoita.Basquiatin teokset, jotka ovat peräisin mainoksista, opetusteksteistä ja historiallisista lähteistä, käsittelevät rasismia, köyhyyttä ja pääsyä sekä identiteettiä, seksuaalisuutta ja riippuvuutta, joka lopulta vei Basquiatin hengen vuonna 1988.

Luokkahuoneprojekti: Käyttämällä samankaltaisia resursseja - kirjallisuutta, mainoksia, sanoma- ja aikakauslehtiä ja muita materiaaleja, joista oppilaat tuntevat inspiraatiota - pyydä oppilaita kertomaan omia tarinoitaan missä tahansa muodossa, johon he tuntevat vetoa. He voivat jopa luoda oman persoonallisen postimerkkinsä tai vaakunansa.

Alma Thomas

1891-1978

Alma Thomasin töiden valo, rytmi ja välittömyys ovat selvästi hänen omiaan. Hänellä oli huomattavan intuitiivinen tapa käyttää värejä tunteiden ja psykologisten reaktioiden herättämiseen, ja hänen suuret, kirkkaat kankaansa sykkivät elämää.

close modal Smithsonian American Art Museum/taiteilijan lahja (Thomas); Tanya Brown Merriman (opiskelija) "The Eclipse", 1970, akryyli kankaalle, Alma Thomas (vasen); opiskelijan leikattu paperikollaasi, joka on saanut inspiraationsa Thomasin teoksesta. Smithsonian American Art Museum/taiteilijan lahja (Thomas); Tanya Brown Merriman (opiskelija) "The Eclipse", 1970, akryyli kankaalle, Alma Thomas (vasen); opiskelijan leikattu paperikollaasi, joka on saanut inspiraationsa Thomasin teoksesta.

Thomas, joka aloitti maalaamisen 1960-luvulla 68-vuotiaana, ei käsitellyt suoraan rasismiin ja identiteettiin liittyviä kysymyksiä, kuten hänen kollegansa tekivät. Hänen radikaalisuutensa piilee hänen olemassaolossaan: hän asui tilassa, jonka tavallisesti miehittivät yksinomaan valkoiset miehet. Vain vuosikymmenen työskentelyn jälkeen hänestä tuli ensimmäinen musta nainen, joka sai yksityisnäyttelyn suuressa New Yorkin museossa - pian sen jälkeen, kun mustat taiteilijat saivatjärjestivät boikotteja näitä samoja museoita vastaan, koska ne jättivät mustat taiteilijat ulkopuolelle. Thomasin teos jättää meidät pohtimaan seuraavia kysymyksiä: Missä ja milloin mustien naisten taidetta voidaan nähdä? Ovatko mustat taiteilijat velvollisia käsittelemään rasismia taiteessaan?

Luokkahuoneprojekti: Kaikenikäiset oppilaat voivat jäljitellä Thomasin kineettistä, mosaiikkimaista tyyliä luomalla maalauksia tai leikattuja paperikollaaseja, jotka kertovat tarinoita elämänsä kauneudesta.

Jacob Lawrence

1917-2000

Jacob Lawrence oli historioitsija ja ehkä yksi tämän listan tunnistettavimmista taiteilijoista. Hän dokumentoi afroamerikkalaista kokemusta, loi Frederick Douglassille ja Harriet Tubmanille omistettuja sarjoja ja tutki siirtolaisuutta, elämää Harlemissa ja kansalaisoikeusliikettä. Hänen maalauksissaan kuvataan myös amerikkalaista arkea kirkossa, häissä, kouluissa ja yhteisissä kodinomaisissa hetkissä.

close modal Smithsonian American Art Museum/Gift of S.C. Johnson & Son, Inc. "The Library", 1960, Jacob Lawrence, tempera kuitulevylle. Smithsonian American Art Museum / S.C. Johnson & Son, Inc:n lahja "The Library", 1960, Jacob Lawrence, tempera kuitulevylle.

Hänen teoksilleen on ominaista rohkea, primäärinen väripaletti, vahvat muodot ja yksinkertaistetut, ääriviivatut kasvot, jotka tekevät hänen hahmoistaan universaaleja ja mahdollistavat sen, että me kaikki voimme nähdä itsemme hänen historiansa tallenteissa.

Luokkahuoneprojekti: Historian tunnilla oppilaat voivat tunnistaa historiallisen kertomuksen keskeiset kohdat ja havainnollistaa ne parhaaksi katsomallaan tavalla. Lawrence puhui vapaudesta, jota hän koki maalatessaan, ja vallasta, jota hän tunsi voidessaan tehdä valintoja muodon, värin ja tarinan suhteen. Tämä ajatus vallasta ja vallasta oman taiteen ja tarinan suhteen on jotain, mihin kaikkia oppilaita kannattaa kannustaa.yhdistyvät luodessaan.

Augusta Savage

1892-1962

Kuvanveistäjä Augusta Savage oli uraauurtava supertähti. Hän muutti Harlemiin vuonna 1921 opiskellakseen Cooper Unionin taidekoulussa, ja kun häneltä evättiin stipendi Pariisin taidekouluun, hän sai lehdistön ja taiteilijayhteisön tuen, kunnes koulu taipui ja antoi hänelle luvan opiskella. Palattuaan New Yorkiin hän avasi oman galleriansa ja tarjosi muillekin tilaisuuden, jonka hän oli saanut.Savage oli klassisesti koulutettu ja loi klassisten perinteiden mukaisesti. Hänen työnsä olivat liioiteltuja ja ihannoituja, ja joskus ne paljastivat ne esteet, joita hän kohtasi taiteen tekemisessä.

close modal Science History Images / Alamy Stock Photo Augusta Savage ja hänen veistoksensa "Realization", noin 1938. Science History Images / Alamy Stock Photo Augusta Savage ja hänen veistoksensa "Realization", noin 1938.

Luokkahuoneprojekti: On vaikea löytää toista taiteilijaa, joka yhtä osuvasti näyttää meille, miten kivusta ja kamppailusta voi löytää kauneutta ja mahdollisuuksia. Kun Savage ei saanut pronssia veistoksiaan varten, hän käytti esimerkiksi kipsiä ja peitti sen kengänkiillolla. Kun hän sai tehtäväkseen luoda orjuutta käsittelevän patsaan, hän päätti näyttää voiman, joka löytyy uskosta ja ylentymisestä. Luokkahuoneessa käytävät keskustelut Savagen töistä voivat ollatutkia, mitä tarkoittaa löytää tasapainoisuus - rauhallisuus ja kauneus vastoinkäymisissä - ja siihen liittyvässä taideprojektissa voidaan tutkia tätä teemaa saven avulla tai tekemällä 3D-taidetta.

Archibald J. Motley Jr.

1891-1981

Katso myös: 6 strategiaa parempien opiskelijasuhteiden rakentamiseen

Jazz-ajan modernistina tunnetun taidemaalari Archibald Motleyn teokset dokumentoivat tiettyä aikaa ja paikkaa historiassa ja paljastivat monitahoisen näkemyksen afroamerikkalaisesta kokemuksesta. New Orleansissa syntynyt ja Chicagossa taiteilijaksi kouluttautunut Motley oli tärkeä osa Harlemin renessanssia. Hän käytti elinvoimaisia värejä ja liioiteltuja, vilkkaita muotoja, ja osa hänen kankaistaan on asuttuja, meluisia javilkkaita; toiset ovat eristäytyneitä ja syvästi itseään pohtivia.

sulje modaalinen Peter Barritt / Alamy Stock Photo "Nightlife," 1943, Archibald J. Motley Jr. Peter Barritt / Alamy Stock Photo "Nightlife", 1943, Archibald J. Motley Jr.

Hän maalasi maailmaa, jonka hän näki ja eli: Chicagon South Siden uutta eliittiä ja äskettäin kaupunkiin saapuneita köyhiä siirtolaisia. Hän halusi jakaa vivahteikkaan ja edistyksellisen mustan maailman ja tuoda taiteen ja kulttuurin maailmansa mustalle yhteisölleen. Hänen uskonsa siihen, että taide on suuri tasa-arvon lisääjä, on yhä läsnä ja ajankohtainen hänen teoksissaan.

Luokkahuoneprojekti: Motleyn omakuvat olivat hyvin sommiteltuja ja muodollisia, usein tyylikkäitä, tavoitehakuisia ja täynnä kulttuurisen ja henkilökohtaisen identiteettinsä symboleja. Tämä voidaan toistaa luokkahuoneessa maalien, valokuvien, jopa musiikin tai muun median avulla. Pyydä oppilaita miettimään, miten he haluaisivat esitellä parhaan minänsä ja viestiä tavoitteistaan ja arvoistaan.

Leslie Miller

Leslie Miller on kokenut kouluttaja, jolla on yli 15 vuoden ammatillinen opetuskokemus kasvatusalalta. Hän on koulutukseltaan kasvatustieteiden maisteri, ja hän on opettanut sekä ala- että yläasteella. Leslie kannattaa näyttöön perustuvien käytäntöjen käyttöä opetuksessa ja nauttii uusien opetusmenetelmien tutkimisesta ja toteuttamisesta. Hän uskoo, että jokainen lapsi ansaitsee laadukkaan koulutuksen ja on intohimoinen löytää tehokkaita tapoja auttaa opiskelijoita menestymään. Vapaa-ajallaan Leslie harrastaa patikointia, lukemista ja aikaa perheen ja lemmikkien kanssa.