4 etapas da auto-avaliação do aluno
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Um aluno que é capaz de se auto-avaliar com precisão e eficácia, e depois rever em conformidade, alcançou a independência como aprendiz. Este é o objectivo da New Mexico School for the Arts (NMSA), um currículo artístico e académico duplo: criar alunos independentes, auto-suficientes e para toda a vida.
A NMSA ensina crítica estruturada em cada um dos seus departamentos artísticos (dança, teatro, música e artes visuais), desenvolvendo a capacidade dos seus alunos para avaliar e rever o seu trabalho no âmbito das artes, académico e não só.
Os alunos aprendem a auto-avaliar o seu próprio trabalho:
- Ver exemplos de mestria
- Aprender vocabulário específico do seu ofício
- Praticar a crítica pelos pares
"O meu objectivo como professora, no que diz respeito à auto-avaliação", diz Karina Hean, presidente do departamento de artes visuais da NMSA, "é fazer com que os alunos cheguem ao 11º ano de escolaridade a um ponto em que consigam visualizar o que precisa de ser ajustado e ser o seu próprio editor. Até o conseguirem fazer, vão sempre depender de vozes exteriores, o que não é mau em si mesmo, mas muitas vezes é preciso ser o nosso próprio solucionador de problemas".
Se quiser desenvolver a capacidade de auto-avaliação dos seus alunos, pode adaptar o processo de três etapas da NMSA à sua sala de aula, bem como as suas práticas - desde as críticas com notas Post-it até às Estratégias de Pensamento Visual.
Exponha os seus alunos a exemplos de mestria
Para criar um bom trabalho, os alunos precisam de saber o que é um bom trabalho. "Depois, o professor tem a obrigação de falar sobre o que torna esse trabalho óptimo de uma forma muito específica", diz Cristina Gonzalez, antiga presidente do departamento de artes visuais da NMSA.
Para demonstrar exemplos de mestria, pode mostrar aos alunos o seu próprio trabalho, bem como o trabalho de especialistas externos, estudantes universitários, alunos mais velhos, os seus próprios colegas de turma, ou vídeos, imagens e textos. Mostrar exemplos de mestria pode ir além das artes e estender-se ao mundo académico:
- Em inglês, pode mostrar aos seus alunos um exemplo de um ensaio exemplar.
- Se estiver a realizar um debate socrático, pode rever as directrizes para um bom debate.
- A School 21, uma escola pública sediada em Londres, faz demonstrações ao vivo e mostra vídeos pré-gravados de professores a conversar para demonstrar técnicas de discussão exemplares.
Forneça aos seus alunos o vocabulário necessário para analisar o trabalho
Quer se trate de sintaxe, tom, gramática ou limpeza, rebarbas e mezzotinting, os seus alunos precisam de conhecer o vocabulário específico da sua arte para avaliarem o seu trabalho e o dos outros. "Para dar feedback, não pode ser apenas a forma como nos sentimos em relação a algo", diz Cindy Montoya, directora da NMSA. "Esse feedback baseia-se em algum conhecimento técnico sobre a sua arte específica."
Criar um quadro ou mural de palavras: O departamento de dança da NMSA lista o vocabulário (como canon, plié e tendu) num quadro, e os alunos são testados quanto a esse vocabulário. O departamento de teatro afixa frases na parede que ajudam a orientar a crítica dos colegas. Apontar aos alunos para "O anjo não voou" ou "Quebrou o momento" reflecte que uma cena terminou antes de os alunos comunicarem eficazmente o que pretendiam.
Assegurar que os professores utilizam vocabulário comum: Dentro de um departamento, seja ele de inglês, ciências ou teatro, certifique-se de que todos os professores utilizam uma linguagem de crítica comum. "Temos uma linguagem comum", diz Joey Chavez, presidente do departamento de teatro da NMSA, "e isso é propositado. Nós - todos os quatro instrutores - queremos dar-lhes feedback com a mesma linguagem." Ao fazer isto, os seus alunos constroem o mesmo vocabulário à medida que avançam num departamentode ano para ano.
Ensine os seus alunos a fazer críticas entre pares
A crítica entre pares dá aos seus alunos a oportunidade de utilizarem e partilharem a sua voz e ajuda-os a tornarem-se mais receptivos a ouvir e a utilizar o feedback. "São mais propensos a ouvir as vozes dos colegas", diz Hean. "Também é benéfico para eles verbalizarem e escreverem as suas ideias, para as tornarem sucintas, para as tornarem claras e para perceberem quando não são claras."
Criar um contrato de crítica verbal: Antes de iniciar uma crítica, oriente os seus alunos na criação de um acordo verbal sobre o que pretendem obter com a crítica e quais os comportamentos que irão adoptar para alcançar esse resultado. É importante promover comportamentos como:
- Tratar os seus pares com respeito
- Equilibrar o feedback construtivo e os elogios
- Dar exemplos específicos do que funciona bem e do que pode ser melhorado
- Lembrar-se de que o feedback construtivo não é pessoal
É importante recordar aos seus alunos o objectivo de uma crítica: aprender e melhorar o seu trabalho. Quando concordam que o objectivo de uma crítica é melhorar o seu trabalho, tornam-se mais receptivos ao feedback, porque sabem que isso os vai ajudar.
Um acordo verbal também ajudará os seus alunos a sentirem-se mais à vontade para fazerem críticas construtivas. "Os elogios são simpáticos, mas não nos fazem avançar", diz Hean. Ela descreve como, ao pedir-lhes que criem esse contrato verbal, "está a dar-lhes uma oportunidade, a partir da sua própria motivação, de se certificarem de que respeitarão esse acordo e se ajudarão mutuamente".
Evitar linguagem vaga ou ofensiva: Quando os seus alunos estão a fazer uma crítica, podem utilizar uma palavra como "aborrecido" para descrever um trabalho. Palavras como essa são vagas e podem ser levadas a peito. "Se um aluno disser: 'A sua gravura é mesmo aborrecida' ou 'O seu desenho é mesmo aborrecido', isso pode significar muitas coisas", explica Hean. "O que é que eles estão a ver? Ajude os seus alunos a aprofundar o que se passa com o desenho e ajude-ospara ir além dessa terminologia superficial".
Comece com uma crítica escrita: "Criticar e falar em voz alta sobre o seu próprio trabalho ou sobre o trabalho de outra pessoa é muito intimidante", acrescenta Hean. "E dizê-lo em frente ao seu grupo de pares que vê todos os dias é talvez ainda mais intimidante porque existe uma responsabilidade".
Para ajudar os seus alunos a sentirem-se mais confortáveis e confiantes ao partilharem as suas opiniões, peça-lhes que escrevam primeiro a crítica e depois a leiam em voz alta. Esta prática pode eliminar o desconforto de não saberem o que dizer e pode ajudar os alunos a descobrirem o que os atrai numa obra, se ainda não souberem o que pensam sobre ela.
"A chave para cada aluno é perceber que tem uma opinião válida e forte e que pode articular essa opinião entre si", diz Hean. "Isso faz parte do nosso trabalho - treinar essa confiança. Ajudamo-los, frase a frase, a chegar a um ponto em que tenham confiança nos seus próprios pensamentos."
Ajudar os alunos a compreender porque é que gostam ou não gostam de algo: Antes de virem para a NMSA, a maioria dos novos alunos do nono ano sabe que gosta ou não gosta de alguma coisa, mas nem sempre sabe porquê. "Tentamos ajudá-los a descobrir o que é isso - porque é que alguma coisa numa composição ou desenho está a funcionar e porque é que outra coisa não está", diz Hean.
Ao centrar as críticas em tópicos específicos - como a técnica, o conceito ou a arte - e ao orientá-las com perguntas específicas, pode ajudar a direccionar a crítica dos seus alunos, a desenvolver a sua linguagem e a aprofundar a sua compreensão do motivo pelo qual algo funciona ou não funciona.
Facilitar os debates pós-crítica: Facilite uma discussão em torno do feedback. "Deixe que esse feedback gere mais perguntas, mais respostas, e lembre os seus alunos de que se trata de uma conversa e que as conversas evoluem", sugere Hean. "Não estão certas ou erradas. Isso tende a dar aos seus alunos a oportunidade de não levarem uma resposta demasiado a sério. Há muito mais absorção quando as ideias são partilhadasatravés da conversação".
Repetir as críticas dos alunos: Depois de uma crítica, resuma o que os seus alunos disseram. Ao repetir a crítica, utilize palavras diferentes para que o aluno que está a receber o feedback possa ouvi-lo de uma forma alternativa, dando-lhe a oportunidade de o absorver mais profundamente.
Estratégias de pensamento visual
As Estratégias de Pensamento Visual "giram em torno de uma pergunta simples", diz Gonzalez, "O que é que se passa aqui?" Mostra-se aos alunos um trabalho criativo e depois pede-se-lhes que falem sobre ele em três passos, que Gonzalez apresenta desta forma:
- Descrever o que vêem.
- Analisar o que vêem.
- Julgar o que vêem.
Os alunos começam por descrever o que está no quadro, como por exemplo: "Está um homem junto a um cavalo e parece que está alguém a cair no chão." Depois começam a dizer: "Parece-me muito escuro, quase ameaçador." É um elemento interpretativo", diz Gonzalez. Assim que começam a analisar o que vêem, podem então avaliar se determinados elementos acrescentam ou retiram valor ao quadro.pintura - ou gravura, escultura, ou mesmo ensaio.
Crítica de notas de post-it
As críticas com post-it - uma crítica escrita de uma a três palavras num post-it - permitem que os seus alunos se desloquem e dêem um breve feedback sobre vários trabalhos sem terem de verbalizar a sua opinião. As críticas com post-it podem ser uma excelente forma de os alunos tímidos ganharem confiança ao partilharem a sua opinião.
Estas críticas também ajudam os alunos a praticar as suas capacidades de interpretação e análise. "Cada pessoa tem de responder com uma palavra ou frase concisa sobre cada gravura, para que os seus motores funcionem sobre a forma como as imagens, o valor, a marca e a composição comunicam conceitos e ideias", explica Hean.
Veja também: Rever a sua filosofia de ensino para esta criseEis cinco passos para levar a crítica do Post-it para a sua sala de aula:
1. Disponha os trabalhos dos seus alunos pela sala, de modo a que cada aluno possa circular e ter espaço para criticar cada peça.
2. Cada aluno precisa de uma pilha de notas Post-it para corresponder ao número de trabalhos dos colegas que vão criticar.
3. As críticas devem ser breves - uma a três palavras.
4. Partilhe um objectivo claro de crítica com os seus alunos. "Costumo utilizar críticas com notas Post-it quando tenho uma interpretação específica ou uma pergunta específica sobre técnica para fazer, de modo a que eles respondam rapidamente e não estejam com rodeios", diz Hean.
5. Peça a cada aluno que reúna as suas notas Post-it e as leia para que possam aplicar o feedback ao seu trabalho. "Os alunos recebem uma comunicação breve, concisa e muito directa, que não é contaminada por um aluno que a transmite de forma menos clara", diz Hean.
Discussões sobre o Fishbowl
O aquário é uma forma de discussão socrática que permite aos seus alunos reflectir, criticar e, em seguida, construir sobre a discussão dos seus colegas. Antes de iniciar uma discussão no aquário, discuta o seu objectivo e partilhe os protocolos e orientações com os seus alunos. Não interromper, respeitar os seus colegas (mesmo que discordem) e "saber que o objectivo é fazer perguntas, não desenvolver respostas"são algumas dessas directrizes, diz Geron Spray, professor de inglês e de história mundial.
Facilitar um debate em forma de aquário:
- Divida os alunos em dois grupos: um grupo inicia o debate, enquanto o outro grupo se senta à sua volta, ouve e critica-os.
- Os alunos que estão a ouvir criticam os que estão a discutir com base no conteúdo do que discutem, bem como na forma como seguem os protocolos. "Estão a estabelecer contacto visual?" pergunta Spray. "Estão a referir-se ao texto como prova? Estão a fazer perguntas? Estão a incluir outras pessoas na discussão?"
- Os alunos que estavam a falar assumem o papel de ouvintes, e os que estão a ouvir podem agora desenvolver a discussão dos alunos que os precederam.
"O objectivo é que a segunda ronda de discussão seja mais aprofundada", diz Spray. "O grupo que está agora a discutir teve cinco, dez, vinte minutos - seja qual for o tempo - para reflectir sobre o que está a ser dito e como está a ser dito. É uma avaliação imediata do trabalho dos alunos, e o segundo grupo de alunos pode basear-se no sucesso ou na falta dele do primeiro grupo."
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O poder de uma educação artística
Quer esteja a dançar, a representar, a pintar, a escrever ou a compor música, está constantemente a avaliar e a rever a sua arte. Faz parte do processo artístico.
"Há uma certa soltura na criação de algo", diz Hean. "Se não se atinge o objectivo, revemos, reavaliamos e voltamos a fazê-lo. É esse o nosso método de trabalho constante. Independentemente do que estejam a fazer em qualquer área da vida - qualquer que seja o trabalho, qualquer que seja o compromisso, qualquer que seja a relação que tenham - essa capacidade de auto-avaliação está lá".
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