آموزش تاریخ، اندیشه و فرهنگ سیاهان از طریق هنر
کاوش در مشارکت‌های عظیم و درخشان هنرمندان آفریقایی-آمریکایی به‌ویژه در ماه فوریه، زمانی که مربیان به دنبال راه‌های خلاقانه برای تشخیص ماه تاریخ سیاهپوستان هستند، بسیار مهم است، اما این نیز کاری است که می‌تواند در هر زمانی در طول سال تحصیلی اتفاق بیفتد.
به عنوان یک معلم، دوست دارم از هنر به عنوان راهی برای تجلیل از هنرمندان سیاه پوست استفاده کنم و گفتگوهایی را شروع کنم که به قرار دادن تجربیات آنها در چارچوب بزرگتر تاریخ آمریکا و جهان کمک کند. این یک روش سازنده برای کمک به دانش‌آموزان است که با سؤالات و موضوعات پیچیده دست و پنجه نرم کنند و الهام بخش آنها برای ساختن هنری است که داستان‌های منحصربه‌فرد خودشان را بیان می‌کند.
در اینجا هشت هنرمند - با جزئیاتی در مورد زندگی و کارهای خلاقانه‌شان - برای کمک به آنها وجود دارد. این بحث ها را در کلاس درس خود شروع کنید. من پیشنهادات پروژه را گنجانده ام، اما شما ممکن است به آنها به عنوان نقطه شروع فکر کنید: دانش آموزان همچنین می توانند تحقیقات خود را برای کشف سایر هنرمندان سیاه پوست انجام دهند. در مورد زندگی، انگیزه، سبک و پیام آنها بیاموزید. و سپس با الهام از آموخته هایشان هنری بسازند.
کارا واکر
متولد 1969
سیلوئت های کاغذ بریده سیاه و سفید پرتره های مقرون به صرفه و مقرون به صرفه ای بودند. قبل از ظهور عکاسی آنها معمولاً شبیه افراد هستند - که از نمایه سوژه در نور ردیابی می شوند و سپس با قیچی بریده می شوند - که منجر به یک تصویر کاغذ سیاه با کنتراست بالا در پس زمینه روشن می شود. در دستان هنرمند معاصر کارا واکر،در یک کلاس درس با رنگ، عکاسی، حتی موسیقی یا رسانه های دیگر تکرار شود. از دانش آموزان بخواهید در نظر بگیرند که چگونه می خواهند بهترین خود را ارائه دهند و جاه طلبی ها و ارزش های خود را بیان کنند.
سیلوئت های کاغذ بریده تبدیل به یک داستان اثیری می شود که آنچه را ممکن است در سایه تصاویر معمولی عجیب و غریب و خانگی بیابید، آشکار می کند. قدرت کار او در شوک یافتن تصاویر عجیب و گاهی خشونت آمیز است که در آن انتظار رسمی بودن را دارید. و آراستگی او از تصاویر دردناک دوری نمی‌کند و بی‌رحمی بردگی قبل از جنگ و مسائل مربوط به نژاد و جنسیت را بررسی می‌کند. شهر. WENN Rights Ltd / Alamy Stock Photo Kara Walker، نصب موقت مترو، موزه هنر مدرن، شهر نیویورک.
پروژه کلاس درس: یکی از بهترین چیزها در مورد سیلوئت های کاغذ برش، تأثیر قوی ناشی از مواد ارزان قیمت و در دسترس است که آن را به یک رسانه فریبنده ساده برای بررسی موضوعات پیچیده و حتی دشوار تبدیل می کند. در کلاس، بچه‌ها می‌توانند برش دادن پروفایل‌های یکدیگر را کشف کنند، یا از شابلون‌ها یا اشیایی که مورد علاقه‌شان است استفاده کنند. برای پروژه‌ای درگیرتر، از دانش‌آموزان بخواهید مضامینی را که در متونی که با هم در کلاس می‌خوانید - خوبی و بدی، صداقت و اعتماد، شجاعت و ترس - شناسایی کنند و سپس طوفان فکری کنید که چگونه این مضامین را در یک نقاشی دیواری کلاس درس نشان دهید. ایجاد تضاد الهام گرفته از واکر از داستان سرایی پیچیده و مواد غیرمنتظره.
گوردونپارکس
1912–2006
گوردون پارکز به اندازه کافی برای 10 هنرمند اثر خلق کرد. او که در فقر، جداسازی و تحولات اجتماعی به دنیا آمد، یک فیلمساز، نویسنده و آهنگساز خودآموخته بود، اما به دلیل عکاسی اش شهرت زیادی پیدا کرد. او به‌عنوان عکاس اداره امنیت مزرعه و بعداً برای دفتر اطلاعات جنگ، شرایط اجتماعی را مستند کرد و از طریق ترکیب‌بندی‌های زیبا، شمایل‌نگاری و نمادگرایی، کار را به شکل هنری ارتقا داد. پارکس دوربین خود را سلاحی در برابر شرایط ناعادلانه ای می دانست که سوژه های آمریکایی آفریقایی تبار تحت تأثیر فقر را تحت تأثیر قرار می دهد و معتقد بود که با برجسته کردن و حفظ زیبایی و وقار آنها، می تواند آگاهی را جلب کند و ارتباطی را در بیننده ایجاد کند.
همچنین ببینید: چرا مدارس باید از مطالعات یکپارچه استقبال کنند؟: روشی از یادگیری را تقویت می کند که زندگی واقعی را تقلید کند مدال نزدیک. Everett Collection Inc / عکس سهام آلامی (پارک ها); با حسن نیت از تانیا براون مریمن (دانشجو) "هارلم"، 1940، توسط گوردون پارکس (سمت چپ). یک عکس دانشجویی با الهام از کار پارکس.
Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo (پارک ها); با حسن نیت از تانیا براون مریمن (دانشجو) "هارلم"، 1940، توسط گوردون پارکس (سمت چپ). یک عکس دانشجویی با الهام از کار پارکس. پروژه کلاس درس: از دانش‌آموزان دبیرستانی یا راهنمایی خود بخواهید که از دوربین تلفن خود برای گرفتن تصویری چشمگیر بدون استفاده از نورپردازی، ژست گرفتن، و چندین عکس یا فیلتر استفاده کنند. آنها را به چالش بکشید تا عمل، احساسات، یا تجربه زندگی روزمره، یافتن و انتقال را به عنوان پارک ها ثبت کنند.انجام داد، زیبایی که دیگران ممکن است نبینند.
Faith Ringgold
متولد 1930
کتاب Faith Ringgold برنده جایزه Tar Beach از زمانی که برای اولین بار در سال 1990 منتشر شد، در قفسه‌های کتاب ابتدایی قرار گرفته است. او که در هارلم به دنیا آمد، هنر را در اوایل دهه 1960 شروع کرد، و بدون تزلزل به عنوان یک زن سیاهپوست از طریق دریچه خود به جهان مستندسازی کرد و به آن پاسخ داد و موضوعاتی مانند نژادپرستی، خشونت جنسی، هویت آمریکایی، خانواده، آزادی و امید را در نظر گرفت. او سفیدپوستان را در زمانی نقاشی کرد که اکثر هنرمندان سیاهپوست این کار را نمی‌کردند، نگاه را برگرداند و هنر خود را برای انجام کارهای سنگین کاوش اینکه چه کسی در مرکز تاریخ آمریکا قرار دارد و چرا انجام می‌داد، تحت فشار قرار داد. او از لحاف، یک کاردستی خانگی، برای گفتن داستان هایی از استثمار نیروی کار، بی عدالتی اقتصادی سیستماتیک، و عاملیت شخصی استفاده کرد. با حسن نیت از تانیا براون مریمن (دانشجو) "گرافیتی مترو شماره 2"، 1987، توسط Faith Ringgold (سمت چپ). لحاف دانشجویی با الهام از هنرمند. 
Charlie J Ercilla / Alamy Stock Photo (Ringgold); با حسن نیت از تانیا براون مریمن (دانشجو) "گرافیتی مترو شماره 2"، 1987، توسط Faith Ringgold (سمت چپ). لحاف دانشجویی با الهام از هنرمند.
پروژه کلاس درس: لحاف‌های داستانی برای همه سنین قابل دسترسی هستند، اما بسته به سطح تحصیلی شما می‌توانند داستان‌های پیچیده و غیرمنتظره را نیز بیان کنند.دانش آموزان. برای یک لحاف الهام گرفته از Ringgold، از موادی مانند نوارهای پارچه یا کاغذ رنگی استفاده کنید. همچنین می‌توانید تاریخ غنی لحاف‌سازی آفریقایی-آمریکایی، از جمله لحاف‌های راه‌آهن زیرزمینی را که از زبان نمادین برای کمک به سیاهپوستان فراری از برده‌داری در سفر خود استفاده می‌کردند، کاوش کنید.
ژان میشل باسکیا
1960-1988
ژان میشل باسکیا بسیار پرکار بود، اما در سن 27 سالگی درگذشت و مجموعه‌ای از آثار کاملاً مدرن را بر جای گذاشت که به دانش‌آموزان کمک می‌کند با دنیای او ارتباط برقرار کنند. نماد بسیار قابل تشخیص تاج و برچسب او SAMO - او به عنوان یک دانش آموز دبیرستانی شروع به نقاشی گرافیتی با اسپری بر روی ساختمان ها در منهتن پایین کرد - موتیف های تکرار شونده در سراسر کار او هستند و به بلوک های سازنده زبان بصری او تبدیل شدند. آثار باسکیا با نمونه‌برداری از تبلیغات، متون آموزشی و منابع تاریخی، با نژادپرستی، فقر و دسترسی و همچنین هویت، تمایلات جنسی و اعتیادی که در نهایت زندگی او را در سال 1988 گرفت، مقابله کرد.
پروژه کلاس درس: با استفاده از منابع مشابه - ادبیات، تبلیغات، روزنامه ها، مجلات و سایر مطالبی که دانش آموزان از آنها الهام می گیرند - از دانش آموزان بخواهید که داستان های خود را در هر قالبی که به آن جذب می شوند بگویند. آنها حتی می توانند تمبر یا نشان شخصی خود را ایجاد کنند.
همچنین ببینید: چگونه دانش آموزان را برای یادگیری آماده کنیمآلما توماس
1891–1978
نور، ریتم و بی واسطه بودن در کارهای آلما توماس به طور مشخص متعلق به خودش است.او روشی بسیار شهودی برای استفاده از رنگ برای برانگیختن احساسات و پاسخ های روانی داشت و بوم های بزرگ و درخشان او با زندگی تپش می یابند.
نزدیک موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان/هدیه هنرمند (توماس). با اجازه تانیا براون مریمن (دانشجو) "کسوف"، 1970، اکریلیک روی بوم، اثر آلما توماس (سمت چپ). کلاژ کاغذ برش دانشجویی با الهام از کار توماس.
موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان/هدیه هنرمند (توماس); با اجازه تانیا براون مریمن (دانشجو) "کسوف"، 1970، اکریلیک روی بوم، اثر آلما توماس (سمت چپ). کلاژ کاغذ برش دانشجویی با الهام از کار توماس. توماس، که نقاشی را در دهه 1960 در سن 68 سالگی آغاز کرد، مستقیماً به مسائل نژادپرستی و هویتی مانند همتایان خود برخورد نکرد. رادیکالیسم او در حقیقت وجودش نهفته است: او در فضایی ساکن بود که معمولاً منحصراً توسط مردان سفیدپوست اشغال می شد. پس از تنها یک دهه کار، او اولین زن سیاهپوستی بود که در یک موزه بزرگ شهر نیویورک یک نمایش انفرادی کسب کرد - اندکی پس از آن که هنرمندان سیاهپوست همین موزه‌ها را تحریم کردند، زیرا هنرمندان سیاهپوست را کنار گذاشتند. کار توماس ما را با سؤالاتی از این قبیل روبرو می کند: کجا و چه زمانی می توان هنر زنان سیاه پوست را دید؟ آیا هنرمندان سیاهپوست موظف به پرداختن به مسائل نژادپرستی در هنر خود هستند؟
پروژه کلاسی: دانش‌آموزان در هر سنی می‌توانند با ایجاد نقاشی‌ها یا کلاژهای کاغذ بریده از سبک جنبشی و موزاییک‌مانند توماس تقلید کنند.انتخاب های رنگی عمدی که داستان هایی در مورد زیبایی زندگی آنها می گوید.
جاکوب لارنس
1917–2000
جاکوب لارنس یک مورخ بود و ممکن است یکی از شناخته شده ترین هنرمندان این لیست. او تجربه آمریکایی آفریقایی تبار را مستند کرد، مجموعه‌هایی را به فردریک داگلاس و هریت تابمن ساخت و مهاجرت، زندگی در هارلم و جنبش حقوق مدنی را بررسی کرد. نقاشی‌های او همچنین زندگی روزمره آمریکایی‌ها را در کلیسا، عروسی‌ها، مدارس، و لحظات مشترک خانگی را به تصویر می‌کشد. Son, Inc. "کتابخانه"، 1960، توسط Jacob Lawrence، دمنوش روی تخته فیبر. 
کار او با یک پالت رنگ اصلی و پررنگ مشخص می شود. اشکال قوی؛ و چهره های ساده شده و ترسیم شده ای که شخصیت های او را جهانی می کند و این امکان را برای همه ما فراهم می کند که خودمان را در ضبط تاریخ او ببینیم.
پروژه کلاس درس: در کلاس تاریخ، با یک بوم نقاشی از هر کدام دانش‌آموزان می‌توانند نکات کلیدی را در یک روایت تاریخی شناسایی کرده و آن‌طور که صلاح می‌دانند به تصویر بکشند. لارنس از آزادی ای که هنگام نقاشی تجربه کرد و قدرتی که در انتخاب شکل، رنگ و داستان احساس می کرد صحبت کرد. این تصور قدرت و عاملیت بر هنر خودمان وداستان چیزی است که همه دانش‌آموزان را تشویق می‌کند تا در حین خلق کردن با آن ارتباط برقرار کنند.
آگوستا ساویج
1892–1962
مجسمه‌ساز آگوستا ساویج یک سوپراستار پیشرو بود. . او در سال 1921 به هارلم نقل مکان کرد تا در مدرسه هنر کوپر یونیون تحصیل کند، و زمانی که از دریافت بورسیه تحصیلی برای تحصیل در یک مدرسه هنری در پاریس محروم شد، حمایت مطبوعات و جامعه هنری را جلب کرد تا اینکه مدرسه تسلیم شد و به او اجازه داد تا در آن شرکت کند. وقتی به نیویورک بازگشت، گالری خود را باز کرد و به دیگران فرصتی داد که ممکن بود از او دریغ شود. Savage به طور کلاسیک آموزش دیده و در سنت های کلاسیک ایجاد شده است. آثار او اغراق‌آمیز و ایده‌آلی‌شده بود، و گاهی اوقات به موانعی که برای ساختن هنرش با آن روبه‌رو بود خیانت می‌کرد. 1938. 
تصاویر تاریخ علم / آلامی استوک عکس آگوستا وحشی با مجسمه خود "تحقق"، ج. 1938.
پروژه کلاس درس: پیدا کردن هنرمند دیگری که به درستی به ما نشان دهد چگونه زیبایی و امکان را در درد و مبارزه پیدا کنیم دشوار است. برای مثال وقتی ساوج برای مجسمه‌هایش به برنز دسترسی نداشت، از گچ استفاده می‌کرد و روی آن را با جلای کفش می‌پوشاند. او مأمور ساخت مجسمه ای در مورد برده داری شد، او تصمیم گرفت تا قدرت ایمان و تعالی را نشان دهد. بحث‌های کلاس درس درباره کار ساوج می‌تواند معنی پیدا کردن را بررسی کندآرامش - آرامش و زیبایی در مصیبت - و یک پروژه هنری مرتبط می‌تواند این موضوع را با استفاده از خاک رس یا با ساختن هنر سه بعدی کشف کند.
Archibald J. Motley Jr.
1891 -1981
آثار آرچیبالد موتلی، نقاش، که به عنوان مدرنیست عصر جاز شناخته می‌شود، زمان و مکان خاصی را در تاریخ ثبت کرد و نمای پیچیده‌ای از تجربه آمریکایی آفریقایی‌تبار را آشکار کرد. موتلی که در نیواورلئان متولد شد و به عنوان یک هنرمند در شیکاگو آموزش دید، یکی از مشارکت کنندگان مهم رنسانس هارلم بود. با استفاده از رنگ‌های زنده و فرم‌های اغراق‌آمیز و سرزنده، برخی از بوم‌های او پرجمعیت، پر سر و صدا و شلوغ هستند. دیگران منزوی هستند و عمیقاً خود انعکاسی هستند.
نزدیک به پیتر باریت / آلامی عکس استوک «زندگی شبانه»، 1943، توسط آرچیبالد جی. موتلی جونیور
پیتر باریت / آلامی عکس استوک «زندگی شبانه»، 1943، توسط آرچیبالد جی. موتلی جونیور او دنیایی را که می دید و زندگی می کرد نقاشی کرد: سیاهپوستان تازه نخبه در جنوب شیکاگو و مهاجران فقیری که اخیراً به شهر آمده بودند. او می خواست دنیای سیاهی ظریف و مترقی خود را به اشتراک بگذارد و می خواست دنیای هنر و فرهنگ خود را به جامعه سیاه خود بیاورد. اعتقاد او به اینکه هنر یک تساوی‌کننده بزرگ است، هنوز در کارش امروزی وجود دارد و مرتبط است.
پروژه کلاس درس: خودنگاره‌های موتلی بسیار ترکیبی و رسمی، اغلب ظریف، آرمان‌آمیز و جاسازی شده بودند. با نمادهای هویت فرهنگی و شخصی اش. این می تواند
