Gostar de Shakespeare ou não gostar de Shakespeare, eis a questão. A resposta dos alunos do ensino secundário é frequentemente a segunda. Quando abrem o texto pela primeira vez, uma pergunta comum é: "Isto é inglês moderno?" Segue-se um mar de problemas de compreensão, ansiedade e um sentimento de que estas peças antigas não podem ter qualquer significado para eles. Não tem de ser assim. Eis como euapresentar Shakespeare aos alunos do ensino secundário para que se divirtam a co-criar e a representar as suas próprias versões adaptadas das peças do Bardo.

Vivo no Oregon e trabalho como professor de Artes Performativas (PA), criando um novo currículo para alunos do ensino básico e secundário, com a ajuda do meu colega Clayton Pearce, que tem formação em teatro. O 8º ano é normalmente a primeira vez que os alunos são expostos a Shakespeare nas aulas de ELA da nossa escola, e o 9º ano na escola pública.Oregon, mas a Covid-19 interrompeu o espectáculo lá, por isso cheguei como novo professor na escola com alunos que não têm qualquer conhecimento da obra do Bardo.

Os alunos do sétimo e do oitavo ano não tinham a possibilidade de escolher a minha turma de PA, pelo que tive de os convencer. Os alunos do sexto ano tinham a possibilidade de escolher, e a turma estava cheia, como lhes tinha dito no final do quinto ano. Hamlet Quando trabalhei em escolas internacionais em todo o mundo, criei um modelo que permitia que os alunos da minha sala de aula da altura tivessem acesso a Shakespeare logo no 4.º ano. Queria aplicar este modelo na minha nova escola.

Os 7 actos para despertar o interesse dos alunos por Shakespeare

1. O gancho: Apresente aos alunos a história ou histórias (se puderem escolher). Shakespeare sabia como apelar às pessoas usando o conflito, o humor, o horror, a intriga e o romance, que são temas relacionáveis com os alunos do ensino secundário.

2. improvisar: Utilize jogos de improvisação para explorar e brincar com o enredo. Por exemplo, tenha um resumo de cada cena e peça aos alunos que a encenem como quiserem, utilizando as suas próprias palavras. Os alunos podem ter uma ideia das personagens que querem representar e desenvolver competências de representação fundamentais.

3. audições: Faça audições abertas e permita que os alunos experimentem vários papéis. Os alunos observam as audições e são encorajados a mudar de ideias e a fazer audições para outros papéis. Através de um processo de osmose artística, os alunos acabam por se adaptar aos papéis e concordar com quem deve ser o protagonista. Para os papéis grandes, tenho sempre dois alunos no elenco: dois Romeus, dois Hamlets, etc. Podem trocar a meio dajogar ou assistir a um dos dois espectáculos cada.

4) Adaptar o conceito: Reimagine o cenário e o conceito da peça com as ideias dos alunos. Normalmente, eles têm muitas, desde cenários tradicionais até ao apocalipse zombie. Dê a todos um voto igual para seleccionar o vencedor.

Exemplo 1: 8º ano deslocado Macbeth Macbeth, o Chefe dos Fabricantes de Brinquedos, foi enfeitiçado por três renas malvadas e depois assassinou o Pai Natal para se tornar o novo Rei do Natal.

Exemplo 2: A 7ª classe fez uma reformulação moderna de Romeu e Julieta Com a orientação de um professor, os alunos reelaboraram cenas de consumo de drogas e de suicídio para as tornar não provocadoras e adequadas à idade.

Exemplo 3: O 6º ano manteve um ambiente tradicional para Hamlet mas desenvolveu Ofélia com a agência própria de uma personagem feminina do século XXI, acrescentando ainda cenas de batalha que desenvolviam acontecimentos relatados, como a luta de Fortinbras contra o rei Hamlet.

5) Redacção de argumentos: Utilize o enredo como esqueleto; pode dar corpo às cenas com uma mistura de falas e discursos famosos de Shakespeare com a linguagem dos próprios alunos. O objectivo é criar uma peça com uma duração entre 30 e 45 minutos. Dê aos alunos a responsabilidade de escreverem as suas próprias falas e de editarem as dos outros, para que a escrita do guião seja um processo de colaboração. Estas falas podem vir de improvisações anteriores, mas sobretudo dediscussões sobre o enredo e o que as personagens precisam de dizer.

6. A peça é que é a coisa: Reserve tempo suficiente para os ensaios - a maior parte do trabalho. Se tiver uma turma grande, faça castings A e B para os papéis principais. No 6º ano, tivemos quatro Hamlets - dois por espectáculo! Durante os ensaios, peça aos alunos que dêem feedback uns aos outros, alterem o guião, desenvolvam as cenas, etc.

7. hora do espectáculo: Depois de vários ensaios gerais para o público da turma, faça pelo menos dois espectáculos para o público dos pais, depois da escola, para que os pais possam assistir. Os resultados valem sempre todo o suor e esforço.

Nem todos são actores: a aprendizagem é o principal objectivo

Nunca insisto que todos os alunos tenham de representar, embora nunca faltem actores dispostos a isso.

Vai precisar de alguém que trabalhe com as luzes, faça os efeitos sonoros, seja o director de cena e a equipa de palco, desenhe o cenário, faça os adereços, etc. Todos estes papéis devem ser assumidos pelos alunos, para que o alcance do programa seja amplamente adaptado às necessidades dos alunos.processo.

Não temos um teatro na minha escola, apenas um refeitório vazio. Todos nós tínhamos de usar máscaras em todos os momentos. Os alunos estavam frequentemente ausentes, por vezes ensaiando via Zoom ou substituindo-se uns aos outros. Lembrem-se: isto não é a Broadway, é a escola e o objectivo é a aprendizagem. Também não é necessário ter sido actor para ensinar este processo.

Não estou à espera que os meus alunos se tornem actores ou estudiosos de Shakespeare (embora alguns o sejam!). Quero que olhem para a obra de Shakespeare como algo que pode ser divertido, envolvente e relevante, dando-lhes a confiança para pegarem numa peça no futuro e saberem que podem apreciá-la... outra vez.