Не всички са съгласни с ценността и значението на творческото мислене в днешното общество. Част от проблема е, че няма консенсус за това какво означава да си творчески. Различните хора мислят за творчеството по много различни начини, така че не е изненадващо, че не могат да се споразумеят за неговата ценност и значение. Когато съм разговарял с хора за творчеството, съм срещал редица общипогрешни схващания.

Мит 1: Творчеството е свързано с художественото изразяване

Ние ценим и се възхищаваме на художниците, скулпторите и поетите за тяхната креативност. Но и други видове хора могат да бъдат креативни. Учените могат да бъдат креативни, когато разработват нови теории. Лекарите могат да бъдат креативни, когато диагностицират болести. Предприемачите могат да бъдат креативни, когато разработват нови продукти. Социалните работници могат да бъдат креативни, когато предлагат стратегии за семейства в затруднено положение. Политиците могат да бъдаттворчески подход при разработването на нови политики.

Вярвам, че често срещаното свързване на творчеството с художественото изразяване допринася за подценяването на творчеството в съзнанието на много родители. Когато говоря с родители за творчеството, те често предполагат, че говоря за художественото изразяване. Тъй като повечето родители не отдават голямо значение на това колко добре децата им могат да се изразяват художествено, те казват, че би било "хубаво"За да заобиколя този начин на мислене, често използвам израза "творческо мислене", а не "творчество". Когато родителите чуят "творческо мислене", те са по-малко склонни да се съсредоточат върху артистичното изразяване и по-скоро го смятат за нещо съществено за бъдещето на децата си.

Мит 2: Само малка част от населението е креативна

Някои хора смятат, че думите "творчески" и "креативност" трябва да се използват само за изобретения и идеи, които са напълно нови за света. Според тях носителите на Нобелови награди са творци, а художниците, чиито творби са изложени в най-големите музеи, са творци, но не и всички останали.

Изследователите, които изучават креативността, понякога наричат този тип креативност "голяма креативност". Аз се интересувам повече от това, което изследователите наричат "малка креативност". Когато ви хрумне идея, която ви е полезна в ежедневието, това е "малка креативност". Няма значение дали хиляди или милиони хора са измислили подобни идеи в миналото. Ако идеята е нова и полезна за вас, тя емалко творчество.

Изобретяването на щипката за хартия е творчество на Голямото С; всеки път, когато някой измисли нов начин да използва щипката за хартия в ежедневието, това е творчество на Малкото С.

Понякога преподавателите обръщат твърде много внимание на креативността от типа "голямо С" и недостатъчно на креативността от типа "малко С". Преди няколко години направих презентация за креативността пред група преподаватели. В края на сесията за въпроси и отговори един от преподавателите каза, че е много важно да разработим по-добри методи за оценка на креативността, за да можем да идентифицираме учениците с най-голям капацитет да бъдатВсеки може да бъде (малко) креативен и трябва да му помогнем да разгърне пълния си творчески потенциал.

Мит 3: Креативността се появява в миг на прозрение

Популярните истории за креативността често се въртят около момент "Ага!". Архимед извикал "Еврика!" във ваната, когато разбрал, че може да изчисли обема на предмети с неправилна форма, като ги потопи във вода (и измери количеството изтласкана вода). Исак Нютон осъзнал универсалния характер на гравитационната сила, когато седял под ябълково дърво - и бил ударен поАугуст Кекуле осъзнава структурата на бензеновия пръстен, след като сънува змия, която яде опашката си.

Но подобни моменти, ако изобщо съществуват, са само малка част от творческия процес. Повечето учени, изобретатели и художници признават, че творчеството е дългосрочен процес. Константин Бранкузи, един от пионерите на модернистичното изкуство, пише: "Да бъдеш творчески не е да те удари мълния от Бога. Това е да имаш ясно намерение и страст." Томас Едисон е казал, че творчеството е 199 процента вдъхновение и 99 процента пот.

Но какво прави човекът, докато се поти? Какъв вид дейност предшества момента "Ага!"? Не става въпрос само за упорита работа. Творчеството израства от определен вид упорита работа, съчетаваща любопитно изследване с игриво експериментиране и систематично проучване. Новите идеи и прозрения може да изглеждат като че ли идват светкавично, но обикновено се появяват след много цикли на въображение, създаване,игра, споделяне и обмисляне - т.е. след много повторения по спиралата на творческото учене.

Мит 4: Творчеството не може да се преподава

Няма съмнение, че бебетата се появяват на бял свят, изпълнени с любопитство. Те искат да докосват, да общуват, да изследват, да разбират. Когато пораснат, те искат да изразяват себе си: да говорят, да пеят, да рисуват, да строят, да танцуват.

Някои хора смятат, че най-добрият начин да се подкрепи творчеството на децата е да им се пречи: не трябва да се опитвате да ги учите на творчество; просто се отдръпнете и оставете естественото любопитство на децата да вземе връх. Имам известни симпатии към тази гледна точка. Вярно е, че строгите структури на някои училища и някои домове могат да потиснат любопитството и творчеството на децата.творчество, ако обучението означава да се даде на децата ясен набор от правила и инструкции за това как да бъдат креативни.

Всички деца се раждат със способността да бъдат креативни, но не е задължително творчеството им да се развие от само себе си. То трябва да бъде отглеждано, насърчавано, подкрепяно. Процесът прилича на този на фермер или градинар, който се грижи за растенията, като създава среда, в която растенията ще процъфтяват. По същия начин можете да създадете учебна среда, в която творчествотоще процъфти.

Така че, да, можете да преподавате творчество, стига да мислите за преподаването като за органичен, интерактивен процес.

Този откъс е адаптиран от книгата "Детска градина за цял живот: култивиране на креативността чрез проекти, страст, връстници и игра" на Мич Ресник, професор по изследване на обучението в Медийната лаборатория на Масачузетския технологичен институт и ръководител на изследователската група, отговорна за платформата за програмиране Scratch. Прочетете цялата книга, за да научите идеите му за подготовката на учениците да бъдат "креативни ученици" в свят, който все повече изискватворческо решаване на проблеми.