Tout le monde n'est pas d'accord sur la valeur et l'importance de la pensée créative dans la société actuelle. Le problème vient en partie du fait qu'il n'y a pas de consensus sur ce que signifie être créatif. Les gens ont des conceptions très différentes de la créativité, il n'est donc pas surprenant qu'ils ne s'accordent pas sur sa valeur et son importance. En discutant de la créativité avec les gens, j'ai rencontré un certain nombre de points communs.des idées fausses.

Mythe 1 : La créativité est une question d'expression artistique

Nous apprécions et admirons les peintres, les sculpteurs et les poètes pour leur créativité. Mais d'autres types de personnes peuvent également faire preuve de créativité. Les scientifiques peuvent faire preuve de créativité lorsqu'ils élaborent de nouvelles théories. Les médecins peuvent faire preuve de créativité lorsqu'ils diagnostiquent des maladies. Les entrepreneurs peuvent faire preuve de créativité lorsqu'ils développent de nouveaux produits. Les travailleurs sociaux peuvent faire preuve de créativité lorsqu'ils proposent des stratégies pour les familles en difficulté. Les hommes politiques peuvent faire preuve de créativité lorsqu'ils élaborent des stratégies pour les familles en difficulté.créatifs lorsqu'ils élaborent de nouvelles politiques.

Je pense que l'association courante entre créativité et expression artistique contribue à sous-estimer la créativité dans l'esprit de nombreux parents. Lorsque je parle de créativité avec des parents, ils supposent souvent que je parle d'expression artistique. Comme la plupart des parents n'accordent pas une grande importance à la capacité de leurs enfants à s'exprimer artistiquement, ils disent que ce serait "bien"Pour contourner ce problème, j'utilise souvent l'expression "pensée créative" plutôt que "créativité". Lorsque les parents entendent "pensée créative", ils ont moins tendance à se focaliser sur l'expression artistique et plus tendance à la considérer comme quelque chose d'essentiel pour l'avenir de leurs enfants.

Mythe 2 : Seule une petite partie de la population est créative

Certains estiment que les mots "créatif" et "créativité" ne devraient être utilisés que pour désigner des inventions et des idées totalement nouvelles pour le monde. Dans cette optique, les lauréats des prix Nobel sont créatifs, les artistes dont les œuvres sont exposées dans les grands musées sont créatifs, mais pas le reste d'entre nous.

Les chercheurs qui étudient la créativité appellent parfois ce type de créativité la "créativité à grande échelle". Je m'intéresse davantage à ce que les chercheurs appellent la "créativité à petite échelle". Lorsque vous trouvez une idée qui vous est utile dans votre vie quotidienne, il s'agit de créativité à petite échelle. Peu importe que des milliers, voire des millions de personnes aient eu des idées similaires par le passé. Si l'idée est nouvelle et utile pour vous, il s'agit de créativité à petite échelle.la créativité à petite échelle.

L'invention du trombone relève de la créativité à grande échelle ; chaque fois que quelqu'un trouve une nouvelle façon d'utiliser un trombone dans la vie de tous les jours, c'est de la créativité à petite échelle.

Il y a quelques années, j'ai fait une présentation sur la créativité à un groupe d'éducateurs. Au cours de la séance de questions-réponses qui a suivi, un éducateur a déclaré qu'il était très important pour nous de développer de meilleures méthodes d'évaluation de la créativité afin de pouvoir identifier les étudiants qui ont la plus grande capacité à être des "grands", des "petits" ou des "grands".Tout le monde peut être (peu) créatif, et nous devons aider chacun à atteindre son plein potentiel créatif.

Mythe 3 : La créativité naît d'un éclair de lucidité

Les histoires populaires sur la créativité tournent souvent autour d'un moment décisif. Archimède a crié "Eurêka" dans sa baignoire lorsqu'il a réalisé qu'il pouvait calculer le volume d'objets de forme irrégulière en les immergeant dans l'eau (et en mesurant la quantité d'eau déplacée). Isaac Newton a reconnu la nature universelle de la force gravitationnelle lorsqu'il était assis sous un pommier - et qu'il a été frappé sur la tête de l'arbre.August Kekule a réalisé la structure du cycle benzénique après avoir rêvé d'un serpent mangeant sa queue.

Mais ces moments "Aha !", s'ils existent, ne représentent qu'une petite partie du processus créatif. La plupart des scientifiques, des inventeurs et des artistes reconnaissent que la créativité est un processus à long terme. Constantin Brancusi, l'un des pionniers de l'art moderniste, a écrit : "Être créatif, ce n'est pas être frappé par un éclair de Dieu. C'est avoir une intention claire et de la passion". Thomas Edison a déclaré que la créativité est 1pour cent d'inspiration et 99 pour cent de transpiration.

Mais que fait cette personne pendant qu'elle transpire ? Quel type d'activité précède le moment "Aha ! Ce n'est pas seulement une question de travail acharné. La créativité naît d'un certain type de travail acharné, combinant l'exploration curieuse, l'expérimentation ludique et l'investigation systématique. Les nouvelles idées et les nouvelles perspectives peuvent sembler venir en un clin d'œil, mais elles se produisent généralement après de nombreux cycles d'imagination et de création,jouer, partager et réfléchir, c'est-à-dire après de nombreuses itérations dans la spirale de l'apprentissage créatif.

Mythe 4 : La créativité ne s'apprend pas

Il ne fait aucun doute que les bébés viennent au monde pleins de curiosité. Ils veulent toucher, interagir, explorer, comprendre. En grandissant, ils veulent s'exprimer : parler, chanter, dessiner, construire, danser.

Certains pensent que la meilleure façon de soutenir la créativité des enfants est de ne pas s'en mêler : il ne faut pas essayer d'enseigner la créativité, mais se mettre en retrait et laisser la curiosité naturelle des enfants prendre le dessus. J'ai une certaine sympathie pour ce point de vue. Il est vrai que les structures rigides de certaines écoles et de certains foyers peuvent étouffer la curiosité et la créativité des enfants. Je suis également d'accord sur le fait qu'on ne peut pas enseigner la créativité à un enfant.la créativité, si enseigner signifie donner aux enfants un ensemble clair de règles et d'instructions sur la manière d'être créatif.

Mais il est possible de nourrir la créativité. Tous les enfants naissent avec la capacité d'être créatifs, mais leur créativité ne se développe pas nécessairement d'elle-même. Elle a besoin d'être nourrie, encouragée, soutenue. Le processus est comparable à celui d'un agriculteur ou d'un jardinier qui prend soin des plantes en créant un environnement dans lequel elles s'épanouiront. De la même manière, vous pouvez créer un environnement d'apprentissage dans lequel la créativité peut s'épanouir.s'épanouiront.

Donc, oui, il est possible d'enseigner la créativité, à condition de considérer l'enseignement comme un processus organique et interactif.

Cet extrait est adapté de Lifelong Kindergarten : Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play de Mitch Resnick, professeur de recherche sur l'apprentissage au MIT Media Lab et chef du groupe de recherche responsable de la plateforme de programmation Scratch. Lisez l'intégralité du livre pour découvrir ses idées sur la préparation des élèves à devenir des "apprenants créatifs" dans un monde qui exige de plus en plus dela résolution créative de problèmes.