Non tutti sono d'accordo sul valore e sull'importanza del pensiero creativo nella società odierna. Parte del problema è che non c'è consenso su cosa significhi essere creativi. Persone diverse pensano alla creatività in modi molto diversi, quindi non sorprende che non riescano a concordare sul suo valore e sulla sua importanza. Parlando di creatività con le persone, ho riscontrato una serie di punti in comune.idee sbagliate.

Mito 1: la creatività riguarda l'espressione artistica

Apprezziamo e ammiriamo i pittori, gli scultori e i poeti per la loro creatività, ma anche altri tipi di persone possono essere creative. Gli scienziati possono essere creativi quando sviluppano nuove teorie. I medici possono essere creativi quando diagnosticano le malattie. Gli imprenditori possono essere creativi quando sviluppano nuovi prodotti. Gli assistenti sociali possono essere creativi quando suggeriscono strategie per le famiglie in difficoltà. I politici possono essere creativi quando si tratta di un'impresa.creativi quando sviluppano nuove politiche.

Credo che l'associazione comune della creatività con l'espressione artistica contribuisca a sottovalutare la creatività nella mente di molti genitori. Quando parlo di creatività con i genitori, spesso danno per scontato che io stia parlando di espressione artistica. Poiché la maggior parte dei genitori non attribuisce una grande priorità alla capacità dei figli di esprimersi artisticamente, dicono che sarebbe "bello"Per evitare questa linea di pensiero, uso spesso l'espressione "pensiero creativo" piuttosto che "creatività": quando i genitori sentono parlare di "pensiero creativo", è meno probabile che si concentrino sull'espressione artistica e più probabile che la vedano come qualcosa di essenziale per il futuro dei loro figli.

Mito 2: solo una piccola parte della popolazione è creativa

Alcuni ritengono che le parole "creativo" e "creatività" debbano essere usate solo quando si riferiscono a invenzioni e idee totalmente nuove per il mondo. Secondo questa visione, i vincitori di premi Nobel sono creativi e gli artisti le cui opere sono esposte nei principali musei sono creativi, ma non il resto di noi.

I ricercatori che studiano la creatività a volte si riferiscono a questo tipo di creatività come creatività Big-C. Io sono più interessato a quella che i ricercatori chiamano creatività Little-C. Quando vi viene un'idea che vi è utile nella vita di tutti i giorni, questa è creatività Little-C. Non importa se migliaia o milioni di persone hanno avuto idee simili in passato. Se l'idea è nuova e utile per voi, è creatività Little-C.creatività a piccoli gruppi.

L'invenzione della graffetta è stata la creatività Big-C; ogni volta che qualcuno si inventa un nuovo modo di usare una graffetta nella vita di tutti i giorni, questa è la creatività Little-C.

A volte, gli educatori si concentrano troppo sulla creatività "grande" e non abbastanza sulla creatività "piccola". Qualche anno fa, ho fatto una presentazione sulla creatività a un gruppo di educatori. Nella sessione di domande e risposte alla fine, un educatore ha detto che era molto importante per noi sviluppare metodi migliori per la valutazione della creatività, in modo da poter identificare gli studenti con la maggiore capacità di essereTutti possono essere (poco) creativi e dobbiamo aiutare tutti a raggiungere il loro pieno potenziale creativo.

Mito 3: la creatività arriva in un lampo di intuizione

Le storie popolari sulla creatività spesso ruotano attorno a un momento Aha! Archimede gridò "Eureka!" nella vasca da bagno quando capì che poteva calcolare il volume di oggetti di forma irregolare immergendoli nell'acqua (e misurando la quantità di acqua spostata). Isaac Newton riconobbe la natura universale della forza gravitazionale quando era seduto sotto un albero di mele - e fu colpito sullaAugust Kekule ha capito la struttura dell'anello benzenico dopo aver sognato ad occhi aperti un serpente che si mangiava la coda.

Ma questi momenti "Aha!", se esistono, sono solo una piccola parte del processo creativo. La maggior parte degli scienziati, degli inventori e degli artisti riconoscono che la creatività è un processo a lungo termine. Constantin Brancusi, uno dei pionieri dell'arte modernista, scrisse: "Essere creativi non è essere colpiti da un fulmine di Dio. È avere un'intenzione chiara e una passione". Thomas Edison disse notoriamente che la creatività è 1per cento di ispirazione e per il 99% di traspirazione.

Ma cosa fa la persona mentre suda? Che tipo di attività precede il momento Aha! Non è solo una questione di duro lavoro. La creatività nasce da un certo tipo di duro lavoro, che combina l'esplorazione curiosa con la sperimentazione ludica e l'indagine sistematica. Le nuove idee e le intuizioni possono sembrare arrivare in un lampo, ma di solito si verificano dopo molti cicli di immaginazione e creazione,giocando, condividendo e riflettendo, cioè dopo molte iterazioni attraverso la Spirale dell'Apprendimento Creativo.

Mito 4: Non si può insegnare la creatività

Non c'è dubbio che i bambini vengano al mondo pieni di curiosità: vogliono toccare, interagire, esplorare, capire. Man mano che crescono, vogliono esprimersi: parlare, cantare, disegnare, costruire, ballare.

Alcuni pensano che il modo migliore per sostenere la creatività dei bambini sia quello di togliersi di mezzo: non si dovrebbe cercare di insegnare la creatività, ma solo stare indietro e lasciare che la curiosità naturale dei bambini prenda il sopravvento. Ho una certa simpatia per questo punto di vista. È vero che le strutture rigide di alcune scuole e di alcune case possono soffocare la curiosità e la creatività dei bambini. Sono anche d'accordo sul fatto che non si può insegnarecreatività, se insegnare significa dare ai bambini una serie di regole e istruzioni chiare su come essere creativi.

Tutti i bambini nascono con la capacità di essere creativi, ma la loro creatività non si svilupperà necessariamente da sola: deve essere nutrita, incoraggiata, sostenuta. Il processo è come quello di un agricoltore o di un giardiniere che si prende cura delle piante creando un ambiente in cui le piante possano fiorire. Allo stesso modo, si può creare un ambiente di apprendimento in cui la creativitàfiorirà.

Quindi, sì, si può insegnare la creatività, purché si pensi all'insegnamento come a un processo organico e interattivo.

Questo estratto è tratto da Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play di Mitch Resnick, professore di ricerca sull'apprendimento presso il MIT Media Lab e leader del gruppo di ricerca responsabile della piattaforma di programmazione Scratch. Leggete l'intero libro per conoscere le sue idee su come preparare gli studenti a essere "apprendisti creativi" in un mondo che richiede sempre di piùrisoluzione creativa dei problemi.