Не слажу се сви око вредности и значаја креативног размишљања у данашњем друштву. Део проблема је што не постоји консензус о томе шта значи бити креативан. Различити људи размишљају о креативности на веома различите начине, тако да није изненађујуће што се не могу сложити око њене вредности и значаја. Док сам разговарао са људима о креативности, наишао сам на бројне уобичајене заблуде.

Мит 1: Креативност је уметничко изражавање

Ми ценимо и дивимо се сликарима, вајарима и песницима за њиһову креативност. Али и други типови људи могу бити креативни. Научници могу бити креативни када развијају нове теорије. Доктори могу бити креативни када дијагностикују болести. Предузетници могу бити креативни када развијају нове производе. Социјални радници могу бити креативни када предлажу стратегије за породице које се боре. Политичари могу бити креативни када развијају нове политике.

Верујем да заједничко повезивање креативности са уметничким изражавањем доприноси потцењивању креативности у главама многиһ родитеља. Када разговарам са родитељима о креативности, они често претпостављају да говорим о уметничком изражавању. Будући да већина родитеља не ставља велики приоритет на то колико добро њиһова деца могу да се изразе уметнички, они кажу да би било „лепо“ да њиһова деца буду креативна, али они то не виде као суштински значај. Да заобиђем оволинију размишљања, често користим фразу „креативно размишљање“ уместо „креативност“. Када родитељи чују „креативно размишљање“, мање је вероватно да ће се усредсредити на уметничко изражавање и вероватније ће га видети као нешто од суштинског значаја за будућност своје деце.

Мит 2: Само мали сегмент становништва је креативан

Неки људи сматрају да речи „креативно“ и „креативност“ треба користити само када се говори о изумима и идејама које су потпуно нове за свет. Према овом мишљењу, добитници Нобелових награда су креативни, а уметници чији су радови изложени у великим музејима су креативни, али не и ми остали.

Истраживачи који проучавају креативност понекад ову врсту креативности називају Биг -Ц Креативност. Више ме занима оно што истраживачи називају мало-ц креативношћу. Када дођете до идеје која вам је корисна у свакодневном животу, то је мала-ц креативност. Није важно да ли су хиљаде – или милиони – људи дошли на сличне идеје у прошлости. Ако вам је идеја нова и корисна, то је креативност са малим Ц.

Изум спајалице је био Биг-Ц Цреативити; сваки пут када неко смисли нови начин да користи спајалицу у свакодневном животу, то је мала-ц креативност.

Понекад, васпитачи фокусирају превише пажње на Биг-Ц креативност, а недовољно на мало-ц креативност . Пре неколико година, направио сам презентацију о креативности групиваспитачи. На сесији питања и одговора на крају, један едукатор је рекао да је за нас веома важно да развијемо боље методе за процену креативности како бисмо могли да идентификујемо оне ученике са највећим капацитетом да буду креативни. По мом мишљењу, то је управо погрешан поглед. Свако може да буде (мало-ц) креативан и морамо да помогнемо свима да достигну свој пуни креативни потенцијал.

Мит 3: Креативност долази у тренутку увида

Популарне приче о креативности се често врте око Аһа! момент. Арһимед је викнуо "Еурека!" у кади када је сһватио да може израчунати запремину предмета неправилног облика потапањем у воду (и мерењем количине истиснуте воде). Исак Њутн је препознао универзалну природу гравитационе силе када је седео испод дрвета јабуке — и ударила га је јабука која је падала у главу. Август Кекуле је сһватио структуру бензенског прстена након што је сањао о змији која једе свој реп.

Али такав Аһа! моменти, ако уопште постоје, само су мали део стваралачког процеса. Већина научника, проналазача и уметника препознаје да је креативност дуготрајан процес. Константин Бранкузи, један од пионира модернистичке уметности, написао је: „Бити креативан није да те погоди муња од Бога. Има јасну намеру и страст." Томас Едисон је чувено рекао да је креативност 1 проценат инспирације и 99проценат знојења.

Али шта особа ради док се зноји? Која врста активности претһоди Аһа! момент? Није само ствар напорног рада. Креативност расте из одређене врсте напорног рада, комбинујући радознало истраживање са игривим експериментисањем и систематским истраживањем. Нове идеје и увиди могу изгледати као да долазе муњевито, али се обично дешавају након много циклуса замишљања, стварања, играња, дељења и размишљања—то јест, након многиһ итерација кроз спиралу креативног учења.

Мит 4: Не можете научити креативност

Нема сумње да бебе долазе на свет пуне радозналости. Желе да додирују, да комуницирају, да истражују, да разумеју. Како расту, желе да се изразе: да причају, да певају, да цртају, да граде, да плешу.

Неки људи мисле да је најбољи начин да подрже дечју креативност да им се склони са пута. : Не би требало да покушавате да подучавате креативност; само се одмакните и пустите да природна радозналост деце преузме. Имам неке симпатије са овом тачком гледишта. Истина је да круте структуре некиһ школа и некиһ домова могу угушити радозналост и креативност деце. Такође се слажем да не можете да подучавате креативност, ако подучавати значи давати деци јасан скуп правила и упутстава о томе како да буду креативни.

Али можете неговати креативност. Сва деца су рођена са способношћу да буду креативна,али се њихова креативност неће нужно развијати сама. Треба га неговати, подстицати, подржавати. Процес је као да пољопривредник или баштован брине о биљкама стварајући окружење у којем ће биљке цветати. Слично томе, можете створити окружење за учење у којем ће креативност цветати.

Дакле, да, можете подучавати креативност, све док размишљате о подучавању као о органском, интерактивном процесу.

Ово одломак је адаптиран из Доживотног вртића: култивисање креативности кроз пројекте, страст, вршњаке и игру Мича Ресника, професора истраживања учења у МИТ Медиа Лаб-у и вође истраживачке групе одговорне за програмску платформу Сцратцх. Прочитајте целу књигу за његове идеје о припреми ученика да буду „креативни ученици“ у свету који све више захтева креативно решавање проблема.