Nicht jeder ist sich über den Wert und die Bedeutung kreativen Denkens in der heutigen Gesellschaft einig. Ein Teil des Problems besteht darin, dass es keinen Konsens darüber gibt, was es bedeutet, kreativ zu sein. Verschiedene Menschen denken auf sehr unterschiedliche Weise über Kreativität, daher ist es nicht überraschend, dass sie sich nicht über ihren Wert und ihre Bedeutung einig sind. Wenn ich mit Menschen über Kreativität spreche, stoße ich auf eine Reihe von GemeinsamkeitenMissverständnisse.

Mythos 1: Bei Kreativität geht es um künstlerischen Ausdruck

Wir schätzen und bewundern Maler, Bildhauer und Dichter für ihre Kreativität. Aber auch andere Menschen können kreativ sein. Wissenschaftler können kreativ sein, wenn sie neue Theorien entwickeln. Ärzte können kreativ sein, wenn sie Krankheiten diagnostizieren. Unternehmer können kreativ sein, wenn sie neue Produkte entwickeln. Sozialarbeiter können kreativ sein, wenn sie Strategien für Familien in Schwierigkeiten vorschlagen. Politiker könnenkreativ zu sein, wenn sie neue Politiken entwickeln.

Ich glaube, dass die gängige Assoziation von Kreativität mit künstlerischem Ausdruck dazu beiträgt, dass Kreativität in den Köpfen vieler Eltern unterbewertet wird. Wenn ich mit Eltern über Kreativität spreche, gehen sie oft davon aus, dass ich über künstlerischen Ausdruck spreche. Da die meisten Eltern keinen großen Wert darauf legen, wie gut sich ihre Kinder künstlerisch ausdrücken können, sagen sie, dass es "schön" wäreUm diese Denkweise zu umgehen, verwende ich oft den Ausdruck "kreatives Denken" anstelle von "Kreativität". Wenn Eltern "kreatives Denken" hören, konzentrieren sie sich weniger auf den künstlerischen Ausdruck und sehen ihn eher als etwas, das für die Zukunft ihrer Kinder wichtig ist.

Mythos 2: Nur ein kleiner Teil der Bevölkerung ist kreativ

Manche Menschen sind der Meinung, dass die Begriffe "kreativ" und "Kreativität" nur dann verwendet werden sollten, wenn es um Erfindungen und Ideen geht, die für die Welt völlig neu sind. Nach dieser Auffassung sind Nobelpreisträger kreativ, und Künstler, deren Werke in großen Museen ausgestellt werden, sind kreativ, aber nicht der Rest von uns.

Forscher, die sich mit Kreativität beschäftigen, bezeichnen diese Art von Kreativität manchmal als "Big-C-Kreativität". Ich interessiere mich mehr für das, was Forscher als "Little-C-Kreativität" bezeichnen. Wenn Sie eine Idee haben, die Ihnen im Alltag nützt, dann ist das "Little-C-Kreativität". Es spielt keine Rolle, ob Tausende oder Millionen von Menschen in der Vergangenheit ähnliche Ideen hatten. Wenn die Idee neu und für Sie nützlich ist, dann ist sielittle-c Kreativität.

Die Erfindung der Büroklammer war Big-C-Kreativität; jedes Mal, wenn jemand eine neue Möglichkeit findet, eine Büroklammer im Alltag zu verwenden, ist das Little-C-Kreativität.

Manchmal konzentrieren sich Pädagogen zu sehr auf die "Big-C"-Kreativität und nicht genug auf die "Little-C"-Kreativität. Vor einigen Jahren hielt ich vor einer Gruppe von Pädagogen einen Vortrag über Kreativität. In der Fragerunde am Ende sagte ein Pädagoge, dass es für uns sehr wichtig sei, bessere Methoden zur Bewertung der Kreativität zu entwickeln, damit wir die Schüler mit der größten Fähigkeit, kreativ zu sein, identifizieren könnten.Meiner Meinung nach ist das genau die falsche Sichtweise. Jeder kann (wenig) kreativ sein, und wir müssen jedem helfen, sein kreatives Potenzial voll auszuschöpfen.

Mythos 3: Kreativität kommt in einem Blitz der Einsicht

Populäre Geschichten über Kreativität drehen sich oft um einen Aha! Moment. Archimedes rief in der Badewanne "Heureka!", als er erkannte, dass er das Volumen unregelmäßig geformter Objekte berechnen kann, indem er sie in Wasser taucht (und die Menge des verdrängten Wassers misst). Isaac Newton erkannte die universelle Natur der Gravitationskraft, als er unter einem Apfelbaum saß - und auf den Kopf geschlagen wurde.August Kekule erkannte die Struktur des Benzolrings, nachdem er von einer Schlange träumte, die ihren Schwanz fraß.

Aber solche Aha-Momente, wenn es sie überhaupt gibt, sind nur ein kleiner Teil des kreativen Prozesses. Die meisten Wissenschaftler, Erfinder und Künstler erkennen an, dass Kreativität ein langfristiger Prozess ist. Constantin Brancusi, einer der Pioniere der modernen Kunst, schrieb: "Kreativ zu sein bedeutet nicht, von einem Blitz Gottes getroffen zu werden, sondern eine klare Absicht und Leidenschaft zu haben." Thomas Edison sagte berühmt, dass Kreativität 1Prozent Inspiration und 99 Prozent Transpiration.

Aber was macht die Person, während sie schwitzt? Welche Art von Aktivität geht dem Aha-Erlebnis voraus? Es geht nicht nur um harte Arbeit. Kreativität entsteht aus einer bestimmten Art von harter Arbeit, die neugierige Erkundung mit spielerischem Experimentieren und systematischer Untersuchung kombiniert. Neue Ideen und Einsichten mögen wie ein Blitz kommen, aber sie entstehen normalerweise nach vielen Zyklen des Vorstellens und Erschaffens,Spielen, Teilen und Reflektieren - das heißt, nach vielen Iterationen durch die Kreative Lernspirale.

Mythos 4: Kreativität kann man nicht lehren

Es besteht kein Zweifel, dass Babys voller Neugier auf die Welt kommen. Sie wollen berühren, interagieren, erforschen, verstehen. Wenn sie älter werden, wollen sie sich ausdrücken: sprechen, singen, zeichnen, bauen, tanzen.

Manche Leute sind der Meinung, dass man die Kreativität von Kindern am besten fördert, indem man ihnen aus dem Weg geht: Man sollte nicht versuchen, Kreativität zu lehren, sondern sich zurückhalten und der natürlichen Neugier der Kinder freien Lauf lassen. Ich habe ein gewisses Verständnis für diesen Standpunkt. Es stimmt, dass die starren Strukturen mancher Schulen und mancher Elternhäuser die Neugier und Kreativität von Kindern unterdrücken können. Ich stimme auch zu, dass man Kindern nicht beibringen kannKreativität, wenn Lehren bedeutet, Kindern klare Regeln und Anweisungen zu geben, wie sie kreativ sein können.

Aber man kann Kreativität fördern. Alle Kinder werden mit der Fähigkeit geboren, kreativ zu sein, aber ihre Kreativität entwickelt sich nicht unbedingt von selbst. Sie muss gepflegt, ermutigt und unterstützt werden. Der Prozess ist vergleichbar mit dem eines Landwirts oder Gärtners, der sich um die Pflanzen kümmert, indem er ein Umfeld schafft, in dem die Pflanzen gedeihen. In ähnlicher Weise kann man ein Lernumfeld schaffen, in dem Kreativitätgedeihen wird.

Ja, man kann Kreativität lehren, solange man das Lehren als einen organischen, interaktiven Prozess betrachtet.

Dieser Auszug stammt aus dem Buch Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play von Mitch Resnick, Professor für Lernforschung am MIT Media Lab und Leiter der Forschungsgruppe, die für die Programmierplattform Scratch verantwortlich ist. Lesen Sie das ganze Buch, um seine Ideen zur Vorbereitung von Schülern auf "kreative Lerner" in einer Welt zu erfahren, die immer mehr von ihnen verlangtkreative Problemlösung.