Non todos coinciden no valor e a importancia do pensamento creativo na sociedade actual. Parte do problema é que non hai consenso sobre o que significa ser creativo. Diferentes persoas pensan sobre a creatividade de xeitos moi diferentes, polo que non é de estrañar que non poidan poñerse de acordo sobre o seu valor e importancia. Mentres falei coa xente sobre a creatividade, atopeime con unha serie de conceptos erróneos comúns.

Mito 1: a creatividade é sobre a expresión artística

Valoramos e admiramos pintores, escultores e poetas. pola súa creatividade. Pero outros tipos de persoas tamén poden ser creativos. Os científicos poden ser creativos cando desenvolven novas teorías. Os médicos poden ser creativos cando diagnostican enfermidades. Os emprendedores poden ser creativos cando desenvolven novos produtos. Os traballadores sociais poden ser creativos cando suxiren estratexias para familias en dificultades. Os políticos poden ser creativos cando desenvolven novas políticas.

Creo que a asociación común da creatividade coa expresión artística contribúe a unha infravaloración da creatividade na mente de moitos pais. Cando falo cos pais de creatividade, adoitan asumir que falo de expresión artística. Debido a que a maioría dos pais non dan unha alta prioridade ao ben que os seus fillos poden expresarse artísticamente, din que sería "bonito" que os seus fillos fosen creativos, pero non o ven esencial. Para esquivar istolinea de pensamento, adoito usar a frase "pensamento creativo" en lugar de "creatividade". Cando os pais escoitan o "pensamento creativo", é menos probable que se centren na expresión artística e é máis probable que a vexan como algo esencial para o futuro dos seus fillos.

Mito 2: só un pequeno segmento da poboación é creativo.

Algunhas persoas consideran que as palabras "creativo" e "creatividade" só se deben usar cando se refiren a inventos e ideas totalmente novas para o mundo. Neste punto de vista, os gañadores dos premios Nobel son creativos e os artistas cuxas obras se expoñen nos principais museos son creativos, pero non o resto de nós.

Os investigadores que estudan a creatividade ás veces chaman a este tipo de creatividade Grande. -C Creatividade. Interésame máis o que os investigadores chaman pequena creatividade. Cando se che ocorre cunha idea que che é útil na túa vida cotiá, é creatividade pequena. Non importa se miles -ou millóns- de persoas deron ideas similares no pasado. Se a idea é nova e útil para ti, é a creatividade little-c.

O invento do clip foi Big-C Creativity; cada vez que a alguén se lle ocorre unha nova forma de usar un clip na vida cotiá, esa é a creatividade de pequeno c.

Ás veces, os educadores centran demasiada atención na creatividade Big-C e non o suficiente na creatividade de pequeno c. . Hai uns anos, fixen unha presentación sobre creatividade a un grupo deeducadores. Na sesión de preguntas e respostas ao final, un educador dixo que era moi importante para nós desenvolver mellores métodos para avaliar a creatividade para poder identificar aqueles alumnos con maior capacidade para ser creativos. Na miña opinión, esa é exactamente a visión incorrecta. Todo o mundo pode ser (pouco-c) creativo e necesitamos axudar a todos a alcanzar todo o seu potencial creativo.

Mito 3: a creatividade chega nun flash de percepción

As historias populares sobre creatividade adoitan xirar arredor dun Aha! momento. Arquímedes gritou "Eureka!" na bañeira cando se decatou de que podía calcular o volume de obxectos de forma irregular mergullándoos na auga (e medindo a cantidade de auga desprazada). Isaac Newton recoñeceu a natureza universal da forza gravitatoria cando estaba sentado debaixo dunha maceira e foi golpeado na cabeza por unha mazá que caía. August Kekule deuse conta da estrutura do anel de benceno despois de soñar despierto cunha serpe comendo a súa cola.

Pero tal Aha! os momentos, se os hai, son só unha pequena parte do proceso creativo. A maioría dos científicos, inventores e artistas recoñecen que a creatividade é un proceso a longo prazo. Constantin Brancusi, un dos pioneiros da arte modernista, escribiu: “Ser creativo non é ser golpeado por un raio de Deus. É ter unha intención e unha paixón claras". Thomas Edison dixo que a creatividade é 1 por cento de inspiración e 99por cento de suor.

Pero que fai a persoa mentres suda? Que tipo de actividade precede ao Aha! momento? Non é só unha cuestión de traballo duro. A creatividade nace dun certo tipo de traballo duro, que combina a exploración curiosa coa experimentación lúdica e a investigación sistemática. As novas ideas e coñecementos poden parecer que aparecen nun flash, pero adoitan ocorrer despois de moitos ciclos de imaxinación, creación, xogo, compartición e reflexión, é dicir, despois de moitas iteracións a través da espiral de aprendizaxe creativa.

Mito 4: Non se pode ensinar a creatividade

Non hai dúbida de que os bebés veñen ao mundo cheos de curiosidade. Queren tocar, interactuar, explorar, comprender. A medida que crecen, queren expresarse: falar, cantar, debuxar, construír, bailar.

Algunhas persoas pensan que a mellor forma de apoiar a creatividade dos nenos é saír do seu camiño. : Non deberías intentar ensinar creatividade; só queda atrás e deixa que a curiosidade natural dos nenos se faga cargo. Teño certa simpatía con este punto de vista. É certo que as estruturas ríxidas dalgunhas escolas e algunhas casas poden sufocar a curiosidade e a creatividade dos nenos. Tamén estou de acordo en que non se pode ensinar a creatividade, se ensinar significa dar aos nenos un conxunto claro de regras e instrucións sobre como ser creativo.

Pero podes fomentar a creatividade. Todos os nenos nacen con capacidade de ser creativos,pero a súa creatividade non necesariamente se desenvolverá por si mesma. Necesita ser alimentado, alentado, apoiado. O proceso é como o dun agricultor ou xardineiro que coida as plantas creando un ambiente no que as plantas florecen. Do mesmo xeito, podes crear un ambiente de aprendizaxe no que a creatividade floreza.

Entón, si, podes ensinar creatividade, sempre que penses na ensinanza como un proceso orgánico e interactivo.

Isto O fragmento está adaptado de Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play por Mitch Resnick, profesor de Investigación sobre Aprendizaxe do MIT Media Lab e líder do grupo de investigación responsable da plataforma de programación Scratch. Le todo o libro para coñecer as súas ideas sobre como preparar aos estudantes para que sexan "aprendizais creativos" nun mundo que demanda cada vez máis a solución creativa de problemas.