Nem mindenki ért egyet a kreatív gondolkodás értékével és fontosságával a mai társadalomban. A probléma részben abból adódik, hogy nincs egyetértés abban, hogy mit jelent kreatívnak lenni. A különböző emberek nagyon különböző módon gondolkodnak a kreativitásról, így nem meglepő, hogy nem tudnak egyetérteni annak értékében és fontosságában. Ahogy beszélgettem emberekkel a kreativitásról, számos közös dologgal találkoztamtévhitek.

1. mítosz: A kreativitás a művészi kifejezésről szól

A festőket, szobrászokat és költőket kreativitásukért értékeljük és csodáljuk. De más típusú emberek is lehetnek kreatívak. A tudósok kreatívak lehetnek, amikor új elméleteket dolgoznak ki. Az orvosok kreatívak lehetnek, amikor betegségeket diagnosztizálnak. A vállalkozók kreatívak lehetnek, amikor új termékeket fejlesztenek ki. A szociális munkások kreatívak lehetnek, amikor stratégiákat javasolnak a nehéz helyzetben lévő családoknak. A politikusok kreatívak lehetnek.kreatívak, amikor új politikákat dolgoznak ki.

Úgy vélem, hogy a kreativitás és a művészi kifejezés közös társítása hozzájárul ahhoz, hogy sok szülő alulértékeli a kreativitást. Amikor a szülőkkel a kreativitásról beszélgetek, gyakran feltételezik, hogy a művészi kifejezésről beszélek. Mivel a legtöbb szülő nem tulajdonít nagy jelentőséget annak, hogy gyermekeik mennyire tudják magukat művészileg kifejezni, azt mondják, hogy "jó lenne"hogy a gyermekeik kreatívak legyenek, de nem tartják ezt alapvető fontosságúnak. Hogy megkerüljem ezt a gondolkodásmódot, gyakran használom a "kreatív gondolkodás" kifejezést a "kreativitás" helyett. Amikor a szülők azt hallják, hogy "kreatív gondolkodás", kevésbé valószínű, hogy a művészi kifejezésre összpontosítanak, és inkább úgy látják, hogy ez a gyermekeik jövője szempontjából alapvető fontosságú.

2. mítosz: A lakosságnak csak egy kis része kreatív

Egyesek úgy vélik, hogy a "kreatív" és a "kreativitás" szavakat csak akkor szabad használni, ha olyan találmányokra és ötletekre utalnak, amelyek teljesen újak a világ számára. E szerint a Nobel-díjasok kreatívak, és azok a művészek, akiknek a műveit a legnagyobb múzeumok kiállítják, kreatívak, de mi többiek nem.

A kreativitást tanulmányozó kutatók néha a kreativitás e típusát Big-C kreativitásnak nevezik. Engem inkább az érdekel, amit a kutatók little-c kreativitásnak neveznek. Amikor olyan ötlettel állsz elő, amely a mindennapi életben hasznos számodra, az little-c kreativitás. Nem számít, hogy a múltban emberek ezrei vagy milliói álltak elő hasonló ötletekkel. Ha az ötlet új és hasznos számodra, akkor az little-c kreativitás.little-c kreativitás.

A gemkapocs feltalálása a Nagy-C kreativitás volt; minden alkalommal, amikor valaki kitalál egy új módszert a gemkapocs mindennapi használatára, az a Kis-C kreativitás.

Néha a pedagógusok túl sok figyelmet fordítanak a nagy C-kreativitásra, és nem eléggé a kis C-kreativitásra. Néhány évvel ezelőtt előadást tartottam a kreativitásról egy pedagóguscsoportnak. A végén tartott kérdés-felelet során az egyik pedagógus azt mondta, hogy nagyon fontos lenne, hogy jobb módszereket dolgozzunk ki a kreativitás értékelésére, hogy azonosítani tudjuk azokat a diákokat, akik a legnagyobb képességekkel rendelkeznek.Szerintem ez pontosan ez a rossz nézet. Mindenki lehet (kicsit) kreatív, és segítenünk kell mindenkit abban, hogy teljes kreatív potenciálját kiaknázza.

3. mítosz: A kreativitás egy hirtelen ötlettől vezérelve jön létre

A kreativitásról szóló népszerű történetek gyakran egy Aha! pillanat körül forognak. Arkhimédész "Heuréka!" kiáltott a fürdőkádban, amikor rájött, hogy kiszámíthatja a szabálytalan alakú tárgyak térfogatát, ha vízbe meríti őket (és megméri a kiszorított víz mennyiségét). Isaac Newton felismerte a gravitációs erő univerzális természetét, amikor egy almafa alatt ült - és megütötte a fejét.August Kekule rájött a benzolgyűrű szerkezetére, miután egy farkát evő kígyóról álmodott.

De az ilyen Aha! pillanatok, ha egyáltalán léteznek, csak egy kis részét képezik a kreatív folyamatnak. A legtöbb tudós, feltaláló és művész elismeri, hogy a kreativitás hosszú távú folyamat. Constantin Brancusi, a modernista művészet egyik úttörője írta: "Kreatívnak lenni nem azt jelenti, hogy Isten villámcsapása ér, hanem hogy tiszta szándékkal és szenvedéllyel rendelkezünk." Thomas Edison híres mondása szerint a kreativitás 1százalékban ihlet és 99 százalékban izzadtság.

De mit csinál az ember, miközben izzad? Milyen tevékenység előzi meg az Aha! pillanatot? Nem csak a kemény munkáról van szó. A kreativitás egy bizonyos fajta kemény munkából nő ki, amely a kíváncsi felfedezést játékos kísérletezéssel és szisztematikus vizsgálódással ötvözi. Az új ötletek és felismerések úgy tűnhetnek, mintha egy pillanat alatt jönnének, de általában sok-sok képzeletbeli, alkotói ciklus után jönnek létre,játszva, megosztva és reflektálva - vagyis a Kreatív Tanulás Spiráljának többszöri végigjárása után.

4. mítosz: A kreativitást nem lehet tanítani

Kétségtelen, hogy a csecsemők tele kíváncsisággal jönnek a világra. Meg akarják érinteni, kapcsolatba lépni, felfedezni, megérteni. Ahogy nőnek, ki akarják fejezni magukat: beszélni, énekelni, rajzolni, építeni, táncolni.

Vannak, akik úgy gondolják, hogy a gyerekek kreativitását úgy lehet a legjobban támogatni, ha nem állunk az útjukba: ne próbáljuk meg tanítani a kreativitást, inkább álljunk hátrébb, és hagyjuk, hogy a gyerekek természetes kíváncsisága vegye át az irányítást. Valóban igaz, hogy néhány iskola és néhány otthon merev struktúrája elnyomja a gyerekek kíváncsiságát és kreativitását. Azzal is egyetértek, hogy nem lehet tanítani a kreativitást.kreativitás, ha a tanítás azt jelenti, hogy a gyerekeknek világos szabályokat és utasításokat adunk arra vonatkozóan, hogyan legyenek kreatívak.

De a kreativitást lehet ápolni. Minden gyermek azzal a képességgel születik, hogy kreatív legyen, de a kreativitásuk nem feltétlenül fejlődik ki magától. Ápolni, bátorítani, támogatni kell. A folyamat olyan, mint amikor egy gazda vagy kertész gondoskodik a növényekről, olyan környezetet teremtve, amelyben a növények virágozni fognak. Hasonlóképpen olyan tanulási környezetet lehet teremteni, amelyben a kreativitásvirágozni fog.

Tehát igen, lehet tanítani a kreativitást, amennyiben a tanítást szerves, interaktív folyamatnak tekintjük.

Ez a részlet a Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play című könyvből származik, melyet Mitch Resnick, az MIT Media Lab tanuláskutató professzora és a Scratch programozási platformért felelős kutatócsoport vezetője írt. Olvassa el az egész könyvet, hogy megtudja, hogyan lehet a diákokat "kreatív tanulókká" felkészíteni egy olyan világban, amely egyre inkább megköveteli a kreativitást.kreatív problémamegoldás.