4 міфи про творчість

 4 міфи про творчість

Leslie Miller

Не всі погоджуються з цінністю та важливістю креативного мислення в сучасному суспільстві. Частково проблема полягає в тому, що немає консенсусу щодо того, що означає бути креативним. Різні люди думають про творчість дуже по-різному, тому не дивно, що вони не можуть дійти згоди щодо її цінності та важливості. Розмовляючи з людьми про творчість, я зіткнувся з низкою спільних думокпомилкові уявлення.

Дивіться також: 8 порад, які допоможуть покращити ваші презентації в класі

Міф 1: Творчість - це художнє самовираження

Ми цінуємо і захоплюємося художниками, скульпторами і поетами за їхню творчість. Але інші типи людей теж можуть бути творчими. Вчені можуть бути творчими, коли розробляють нові теорії. Лікарі можуть бути творчими, коли діагностують хвороби. Підприємці можуть бути творчими, коли розробляють нові продукти. Соціальні працівники можуть бути творчими, коли пропонують стратегії для сімей, що перебувають у скрутному становищі. Політики можуть бутитворчо підходити до розробки нових політик.

Я вважаю, що поширена асоціація творчості з художнім самовираженням сприяє недооцінці творчості у свідомості багатьох батьків. Коли я говорю з батьками про творчість, вони часто припускають, що я говорю про художнє самовираження. Оскільки більшість батьків не надають великого значення тому, наскільки добре їхні діти можуть самовиражатися художньо, вони кажуть, що це було б "добре".Щоб обійти цю лінію мислення, я часто використовую словосполучення "креативне мислення", а не "творчість". Коли батьки чують "креативне мислення", вони рідше зосереджуються на художньому самовираженні, а частіше бачать у ньому щось важливе для майбутнього своїх дітей.

Міф 2: Креативним є лише невеликий сегмент населення

Дехто вважає, що слова "креативний" і "творчість" слід вживати лише тоді, коли йдеться про винаходи та ідеї, які є абсолютно новими для світу. З цієї точки зору, лауреати Нобелівської премії є креативними, а художники, чиї роботи виставляються у великих музеях, є креативними, але не всі ми з вами.

Дослідники, які вивчають креативність, іноді називають цей тип креативності великою креативністю. Мене більше цікавить те, що дослідники називають малою креативністю. Коли ви придумуєте ідею, яка корисна вам у повсякденному житті, це мала креативність. Неважливо, чи тисячі - або мільйони - людей придумували подібні ідеї в минулому. Якщо ідея нова і корисна для вас, це велика креативність.маленька творчість.

Винахід скріпки - це велика творчість; кожен раз, коли хтось придумує новий спосіб використання скріпки в повсякденному житті, це маленька творчість.

Іноді педагоги приділяють занадто багато уваги Великій Креативності і недостатньо - Малій Креативності. Кілька років тому я виступав з презентацією про креативність перед групою педагогів. Під час сесії запитань і відповідей наприкінці один педагог сказав, що для нас дуже важливо розробити кращі методи оцінювання креативності, щоб ми могли виявити тих учнів, які мають найбільший потенціал для того, щоб бути креативними.На мою думку, це абсолютно неправильний погляд. Кожен може бути (мало)креативним, і ми повинні допомогти кожному розкрити свій творчий потенціал.

Міф 3: Креативність приходить під час спалаху осяяння

Популярні історії про творчість часто обертаються навколо моменту "Ага!". Архімед вигукнув "Еврика!" у ванні, коли зрозумів, що може обчислити об'єм предметів неправильної форми, зануривши їх у воду (і вимірявши кількість витісненої води). Ісаак Ньютон усвідомив універсальну природу сили тяжіння, коли сидів під яблунею - і отримав удар по голові.Август Кекуле зрозумів структуру бензольного кільця після того, як побачив уві сні змію, що пожирає свій хвіст.

Але такі моменти "Ага!", якщо вони взагалі існують, є лише невеликою частиною творчого процесу. Більшість вчених, винахідників і художників визнають, що творчість - це тривалий процес. Константін Бранкузі, один з піонерів модерністського мистецтва, писав: "Бути творчим - це не означає бути враженим блискавкою від Бога. Це означає мати чіткий намір і пристрасть". Томас Едісон знаменито сказав, що творчість - це 1.відсотків натхнення і 99 відсотків поту.

Але що людина робить, поки пітніє? Який вид діяльності передує моменту "Ага!"? Це не просто питання важкої праці. Творчість виростає з певного виду важкої праці, поєднуючи допитливий пошук з грайливим експериментуванням і систематичним дослідженням. Нові ідеї та осяяння можуть здаватися миттєвими, але зазвичай вони трапляються після багатьох циклів уяви, творення і творення,граючи, ділячись і рефлексуючи - тобто після багатьох ітерацій по спіралі креативного навчання.

Дивіться також: Чому проектне навчання є важливим?

Міф 4: Креативності не можна навчити

Без сумніву, немовлята приходять у світ сповнені цікавості. Вони хочуть торкатися, взаємодіяти, досліджувати, розуміти. Коли вони дорослішають, вони хочуть самовиражатися: розмовляти, співати, малювати, будувати, танцювати.

Дехто вважає, що найкращий спосіб підтримати дитячу творчість - зійти з її шляху: не варто намагатися навчити дітей творчості; просто відійдіть і дозвольте дитячій природній цікавості взяти гору. Я дещо симпатизую цій точці зору. Це правда, що жорсткі структури деяких шкіл і деяких будинків можуть придушити дитячу цікавість і творчість. Я також згоден з тим, що ви не можете навчити дітейКреативність, якщо навчати, означає давати дітям чіткий набір правил та інструкцій про те, як бути креативним.

Усі діти народжуються з творчими здібностями, але їхня творчість не обов'язково розвиватиметься сама по собі. Її потрібно плекати, заохочувати, підтримувати. Цей процес схожий на те, як фермер чи садівник доглядає за рослинами, створюючи середовище, в якому вони процвітатимуть. Так само і ви можете створити навчальне середовище, в якому творчістьбуде процвітати.

Так, так, ви можете навчати креативності, якщо ви думаєте про навчання як про органічний, інтерактивний процес.

Цей уривок адаптовано з книги "Дитячий садок на все життя: культивування креативності через проекти, пристрасть, однолітків та гру" Мітча Резніка, професора досліджень у галузі навчання в медіалабораторії Массачусетського технологічного інституту та керівника дослідницької групи, відповідальної за платформу програмування Scratch. Прочитайте всю книгу, щоб дізнатися про його ідеї щодо підготовки учнів до "творчого навчання" у світі, який все більше вимагає від нихтворче вирішення проблем.

Leslie Miller

Леслі Міллер — досвідчений педагог із понад 15-річним досвідом викладання у сфері освіти. Вона має ступінь магістра освіти та викладала як у початковій, так і в середній школі. Леслі є прихильником використання науково обґрунтованих практик в освіті та любить досліджувати та впроваджувати нові методи навчання. Вона вірить, що кожна дитина заслуговує на якісну освіту, і прагне знайти ефективні способи допомогти учням досягти успіху. У вільний час Леслі любить піти в походи, читати та проводити час із сім’єю та домашніми тваринами.