Ոչ բոլորն են համաձայն ժամանակակից հասարակության մեջ ստեղծագործ մտածողության արժեքի և կարևորության մասին: Խնդիրի մի մասն այն է, որ չկա կոնսենսուս, թե ինչ է նշանակում լինել ստեղծագործ: Տարբեր մարդիկ տարբեր կերպ են մտածում ստեղծագործության մասին, ուստի զարմանալի չէ, որ նրանք չեն կարողանում համաձայնվել դրա արժեքի և կարևորության մասին: Երբ ես խոսեցի մարդկանց հետ ստեղծագործության մասին, ես հանդիպեցի մի շարք ընդհանուր սխալ պատկերացումների:

Առասպել 1. Ստեղծագործությունը գեղարվեստական ​​արտահայտման մասին է

Մենք գնահատում և հիանում ենք նկարիչներին, քանդակագործներին և բանաստեղծներին: իրենց ստեղծագործական գործունեության համար: Սակայն այլ տեսակի մարդիկ նույնպես կարող են ստեղծագործ լինել: Գիտնականները կարող են ստեղծագործ լինել, երբ նոր տեսություններ են մշակում: Բժիշկները կարող են ստեղծագործ լինել, երբ ախտորոշում են հիվանդությունները: Ձեռնարկատերերը կարող են ստեղծագործ լինել, երբ նրանք նոր ապրանքներ են մշակում: Սոցիալական աշխատողները կարող են ստեղծագործ լինել, երբ նրանք առաջարկում են ռազմավարություններ պայքարող ընտանիքների համար: Քաղաքական գործիչները կարող են ստեղծագործ լինել, երբ նրանք մշակում են նոր քաղաքականություն:

Ես կարծում եմ, որ ստեղծագործության ընդհանուր ասոցիացիան գեղարվեստական ​​արտահայտման հետ նպաստում է շատ ծնողների մտքում ստեղծագործության թերագնահատմանը: Երբ ես խոսում եմ ծնողների հետ ստեղծագործության մասին, նրանք հաճախ ենթադրում են, որ ես խոսում եմ գեղարվեստական ​​արտահայտման մասին: Քանի որ ծնողներից շատերը մեծ առաջնահերթություն չեն տալիս այն բանին, թե իրենց երեխաները որքանով կարող են գեղարվեստականորեն արտահայտվել, նրանք ասում են, որ իրենց երեխաների համար «հաճելի» կլինի ստեղծագործ լինել, բայց նրանք դա կարևոր չեն համարում: Սա շրջանցելու համարմտածողության գիծ, ​​ես հաճախ օգտագործում եմ «ստեղծագործական մտածողություն» արտահայտությունը, այլ ոչ թե «ստեղծագործականություն»: Երբ ծնողները լսում են «ստեղծագործական մտածողություն», նրանք ավելի քիչ հավանական է կենտրոնանան գեղարվեստական ​​արտահայտման վրա և ավելի հավանական է, որ դա ընկալեն որպես իրենց երեխաների ապագայի համար կարևոր բան:

Առասպել 2. Բնակչության միայն մի փոքր հատվածն է ստեղծագործ:

Ոմանք կարծում են, որ «ստեղծագործություն» և «կրեատիվություն» բառերը պետք է օգտագործվեն միայն այն ժամանակ, երբ վերաբերում են գյուտերին և գաղափարներին, որոնք բոլորովին նոր են աշխարհի համար: Այս տեսակետից, Նոբելյան մրցանակակիրները ստեղծագործական են, իսկ նկարիչները, որոնց աշխատանքները ցուցադրվում են խոշոր թանգարաններում, ստեղծագործ են, բայց ոչ բոլորս:

Ստեղծագործությունն ուսումնասիրող հետազոտողները երբեմն անվանում են ստեղծագործության այս տեսակը որպես Մեծ -C Ստեղծագործություն. Ինձ ավելի շատ հետաքրքրում է այն, ինչ հետազոտողները անվանում են փոքրիկ ստեղծագործականություն: Երբ դուք գալիս եք մի գաղափար, որը օգտակար է ձեզ ձեր առօրյա կյանքում, դա փոքր ստեղծագործականություն է: Կարևոր չէ, թե հազարավոր կամ միլիոնավոր մարդիկ նախկինում նման գաղափարներ են ունեցել: Եթե ​​գաղափարը ձեզ համար նոր է և օգտակար, ապա դա քիչ ստեղծագործականություն է:

Թղթի սեղմակի գյուտը Big-C Creativity էր; ամեն անգամ, երբ ինչ-որ մեկը հանդես է գալիս թղթի սեղմակ օգտագործելու նոր եղանակով առօրյա կյանքում, դա քիչ ստեղծագործականություն է:

Երբեմն մանկավարժները չափազանց մեծ ուշադրություն են դարձնում Big-C ստեղծագործությանը և բավարար չեն փոքր ստեղծագործականությանը: . Մի քանի տարի առաջ ես ներկայացրեցի ստեղծագործության մասին մի խումբ մարդկանցմանկավարժներ. Վերջում հարցուպատասխանի նիստում մի մանկավարժ ասաց, որ մեզ համար շատ կարևոր է ստեղծագործական ունակությունների գնահատման ավելի լավ մեթոդներ մշակել, որպեսզի կարողանանք բացահայտել ստեղծագործ լինելու ամենամեծ կարողություն ունեցող ուսանողներին: Իմ կարծիքով, դա հենց սխալ տեսակետ է: Յուրաքանչյուր ոք կարող է (քիչ-գ) ստեղծագործ լինել, և մենք պետք է օգնենք բոլորին հասնել իրենց ստեղծագործական ողջ ներուժին:

Առասպել 3. Ստեղծագործությունը գալիս է խորաթափանցության փայլատակում

Ստեղծագործության մասին հայտնի պատմությունները հաճախ պտտվում են շուրջ մի Aha! պահը. Արքիմեդը բղավեց «Էվրիկա»: լոգարանում, երբ հասկացավ, որ կարող է հաշվարկել անկանոն ձև ունեցող առարկաների ծավալը՝ դրանք սուզելով ջրի մեջ (և չափելով տեղահանված ջրի քանակը): Իսահակ Նյուտոնը ճանաչեց գրավիտացիոն ուժի համընդհանուր բնույթը, երբ նստած էր խնձորի ծառի տակ, և ընկնող խնձորը հարվածեց գլխին: Օգոստոս Կեկուլեն հասկացավ բենզոլային օղակի կառուցվածքը այն բանից հետո, երբ երազում էր օձի պոչը ուտող մասին:

Բայց այդպիսի Aha! պահերը, եթե դրանք ընդհանրապես գոյություն ունեն, ստեղծագործական գործընթացի մի փոքր մասն են: Գիտնականների, գյուտարարների և արվեստագետների մեծ մասը գիտակցում է, որ ստեղծագործությունը երկարաժամկետ գործընթաց է: Մոդեռնիստական ​​արվեստի առաջամարտիկներից Կոնստանտին Բրանկուսին գրել է. «Կրեատիվ լինելը Աստծո կայծակի հարվածը չէ: Դա հստակ մտադրություն և կիրք է»: Թոմաս Էդիսոնը հայտնի ասաց, որ ստեղծագործությունը 1 տոկոս ոգեշնչում է և 99տոկոս քրտինք:

Բայց ի՞նչ է անում մարդը քրտինքի ժամանակ: Ինչ տեսակի գործունեություն է նախորդում Aha! պահը? Դա միայն քրտնաջան աշխատանքի խնդիր չէ. Ստեղծագործական կարողությունը աճում է որոշակի տեսակի քրտնաջան աշխատանքի արդյունքում՝ համատեղելով հետաքրքրասեր հետախուզումը զվարճալի փորձերի և համակարգված հետաքննության հետ: Նոր գաղափարներն ու պատկերացումները կարող են թվալ, թե դրանք անմիջապես հայտնվում են, բայց դրանք սովորաբար տեղի են ունենում երևակայության, ստեղծագործելու, խաղալու, կիսվելու և արտացոլելու բազմաթիվ փուլերից հետո, այսինքն՝ Ստեղծագործական ուսուցման պարույրի միջոցով բազմաթիվ կրկնություններից հետո:

Առասպել 4. Դուք չեք կարող ստեղծագործել սովորեցնել

Կասկած չկա, որ երեխաները աշխարհ են գալիս հետաքրքրասիրությամբ լի: Նրանք ցանկանում են շոշափել, շփվել, ուսումնասիրել, հասկանալ: Երբ նրանք մեծանում են, նրանք ցանկանում են արտահայտվել՝ խոսել, երգել, նկարել, կառուցել, պարել:

Ոմանք կարծում են, որ երեխաների ստեղծագործությանը աջակցելու լավագույն միջոցը նրանց ճանապարհից դուրս գալն է: Չպետք է փորձեք սովորեցնել կրեատիվություն. պարզապես հետ կանգնեք և թույլ տվեք, որ երեխաների բնական հետաքրքրասիրությունը տիրի: Ես որոշակի համակրանք ունեմ այս տեսակետի հետ։ Ճիշտ է, որոշ դպրոցների և որոշ տների կոշտ կառույցները կարող են ճնշել երեխաների հետաքրքրասիրությունն ու ստեղծագործական ունակությունները: Ես նաև համաձայն եմ, որ դուք չեք կարող ստեղծագործել սովորեցնել, եթե սովորեցնելը նշանակում է երեխաներին տալ հստակ կանոններ և հրահանգներ, թե ինչպես լինել ստեղծագործ:

Բայց դուք կարող եք դաստիարակել ստեղծագործությունը: Բոլոր երեխաները ծնվում են ստեղծագործ լինելու կարողությամբ,բայց նրանց ստեղծարարությունը պարտադիր չէ, որ զարգանա ինքնուրույն: Այն պետք է խնամել, խրախուսել, աջակցել: Գործընթացը նման է այն գործընթացին, երբ ֆերմերը կամ այգեպանը խնամում է բույսերը՝ ստեղծելով այնպիսի միջավայր, որտեղ բույսերը կծաղկեն: Նմանապես, դուք կարող եք ստեղծել ուսումնական միջավայր, որտեղ ստեղծագործությունը կծաղկի:

Այսպիսով, այո, դուք կարող եք սովորեցնել կրեատիվություն, քանի դեռ մտածում եք դասավանդման մասին որպես օրգանական, ինտերակտիվ գործընթացի մասին:

Սա Հատվածը հարմարեցված է «Lifelong Kindergarten. Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers and Play» գրքից՝ MIT Media Lab-ի Ուսումնական հետազոտության պրոֆեսոր և Scratch ծրագրավորման հարթակի համար պատասխանատու հետազոտական ​​խմբի ղեկավար Միթչ Ռեսնիկի կողմից: Կարդացեք ամբողջ գիրքը նրա գաղափարների համար՝ ուսանողներին պատրաստելու «ստեղծագործ սովորողներ» մի աշխարհում, որն ավելի ու ավելի է պահանջում ստեղծագործական խնդիրների լուծում: