현대 사회에서 창의적 사고의 가치와 중요성에 모든 사람이 동의하는 것은 아닙니다. 문제의 일부는 창의적이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 합의가 없다는 것입니다. 사람들마다 창의성에 대해 매우 다른 방식으로 생각하기 때문에 창의성의 가치와 중요성에 대해 의견이 일치하지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사람들과 창의성에 대해 이야기하면서 저는 여러 가지 일반적인 오해에 직면했습니다.

오해 1: 창의성은 예술적 표현에 관한 것입니다.

우리는 화가, 조각가, 시인을 높이 평가하고 존경합니다. 그들의 창의성을 위해. 그러나 다른 유형의 사람들도 창의적일 수 있습니다. 과학자들은 새로운 이론을 개발할 때 창의적일 수 있습니다. 의사는 질병을 진단할 때 창의적일 수 있습니다. 기업가는 신제품을 개발할 때 창의적일 수 있습니다. 사회 복지사는 어려움을 겪고 있는 가족을 위한 전략을 제안할 때 창의적일 수 있습니다. 정치인은 새로운 정책을 개발할 때 창의적일 수 있습니다.

창의성과 예술적 표현의 공통된 연관성은 많은 부모의 마음 속에 창의성을 과소평가하는 원인이 된다고 생각합니다. 창의성에 대해 부모와 이야기할 때 그들은 종종 내가 예술적 표현에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 대부분의 부모는 자녀가 예술적으로 자신을 얼마나 잘 표현할 수 있는지에 대해 높은 우선 순위를 두지 않기 때문에 자녀가 창의적이면 "좋겠다"고 말하지만 필수적인 것으로 보지는 않습니다. 이것을 회피하기 위해사고방식에 있어서 저는 '창의성'보다는 '창의적 사고'라는 말을 자주 사용합니다. 부모는 "창의적 사고"라는 말을 들을 때 예술적 표현에 집중하기보다는 이를 자녀의 미래에 필수적인 것으로 볼 가능성이 더 높습니다.

오해 2: 인구의 소수만이 창의적입니다.

어떤 사람들은 "창조적"과 "창의성"이라는 단어는 세상에 완전히 새로운 발명과 아이디어를 언급할 때만 사용해야 한다고 생각합니다. 이런 관점에서 보면 노벨상 수상자는 창의적이고 주요 박물관에 작품을 전시하는 예술가는 창의적이지만 우리는 그렇지 않습니다.

창의성을 연구하는 연구자들은 때때로 이러한 유형의 창의성을 빅 -C 창의성. 저는 연구원들이 little-c 창의성이라고 부르는 것에 더 관심이 있습니다. 일상생활에서 유용한 아이디어가 떠오를 때, 그것이 바로 little-c 창의력입니다. 수천 또는 수백만 명의 사람들이 과거에 유사한 아이디어를 내놓았는지는 중요하지 않습니다. 아이디어가 새롭고 유용하다면 그것은 little-c 창의력입니다.

종이 클립의 발명품은 Big-C 창의력이었습니다. 누군가가 일상 생활에서 종이 클립을 사용하는 새로운 방법을 제시할 때마다 그것이 바로 little-c 창의성입니다.

때때로 교육자들은 Big-C 창의성에 너무 많은 관심을 집중하고 little-c 창의성에는 충분하지 않습니다. . 몇 년 전 저는 창의성에 대한 프레젠테이션을교육자. 마지막 Q&A 세션에서 한 교육자는 창의성을 평가하는 더 나은 방법을 개발하여 창의력이 가장 뛰어난 학생을 식별할 수 있도록 하는 것이 매우 중요하다고 말했습니다. 제 생각에는 그것은 정확히 잘못된 견해입니다. 누구나 (조금만) 창의적일 수 있으며 우리는 모든 사람이 창의적 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 도와야 합니다.

오해 3: 창의력은 순식간에 통찰됩니다.

창의력에 대한 인기 있는 이야기는 종종 반복됩니다. 아하! 순간. 아르키메데스는 “유레카!”라고 외쳤다. 그는 불규칙한 모양의 물체를 물에 담그면 부피를 계산할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 아이작 뉴턴은 사과나무 아래에 앉아 있다가 떨어지는 사과에 머리를 맞았을 때 중력의 보편적 성질을 인식했습니다. August Kekule은 뱀이 꼬리를 먹는 꿈을 꾸고 나서 벤젠 고리의 구조를 깨달았습니다.

하지만 그런 아하! 순간이 존재한다면 창작 과정의 작은 부분에 불과합니다. 대부분의 과학자, 발명가 및 예술가는 창의성이 장기적인 과정임을 인식합니다. 모더니스트 예술의 선구자 중 한 명인 콘스탄틴 브랑쿠시는 이렇게 썼습니다. 분명한 의도와 열정을 가지고 있습니다.” Thomas Edison은 창의성은 1퍼센트의 영감과 99퍼센트 땀.

근데 사람이 땀 흘리면서 뭐하는거야? 어떤 유형의 활동이 Aha! 순간? 단순히 노력의 문제가 아닙니다. 창의성은 호기심 많은 탐구와 즐거운 실험 및 체계적인 조사가 결합된 특정 유형의 노력에서 비롯됩니다. 새로운 아이디어와 통찰력은 순식간에 떠오르는 것처럼 보일 수 있지만 일반적으로 상상, 창조, 놀이, 공유 및 성찰의 여러 주기, 즉 창의적 학습 나선형을 통해 많은 반복을 거친 후에 발생합니다.

통념 4: 창의력을 가르칠 수는 없습니다.

아기가 호기심으로 가득한 세상에 태어난다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그들은 만지고, 상호 작용하고, 탐색하고, 이해하기를 원합니다. 아이들은 나이가 들면서 말하고, 노래하고, 그림을 그리고, 만들고, 춤을 추며 자신을 표현하고 싶어합니다.

어떤 사람들은 아이들의 창의력을 지원하는 가장 좋은 방법은 방해받지 않는 것이라고 생각합니다. : 창의력을 가르치려 하지 마세요. 뒤로 물러서서 아이들의 자연스러운 호기심이 이어지도록 내버려 두세요. 나는 이런 관점에 어느 정도 공감한다. 일부 학교와 일부 가정의 경직된 구조가 아이들의 호기심과 창의력을 억제할 수 있는 것은 사실입니다. 또한 가르치는 것이 아이들에게 창의력을 발휘하는 방법에 대한 명확한 규칙과 지침을 제공하는 것이라면 창의력을 가르칠 수 없다는 데 동의합니다.

하지만 창의력을 키울 수는 있습니다. 모든 아이들은 창의적 능력을 가지고 태어나며,그러나 그들의 창의성은 반드시 저절로 발전하지는 않을 것입니다. 양육, 격려, 지원이 필요합니다. 그 과정은 농부나 정원사가 식물이 잘 자랄 수 있는 환경을 조성하여 식물을 돌보는 것과 같습니다. 마찬가지로 창의성이 꽃피울 수 있는 학습 환경을 조성할 수 있습니다.

그렇습니다. 교육을 유기적이고 상호작용적인 과정으로 생각한다면 창의성을 가르칠 수 있습니다.

이 발췌문은 MIT Media Lab의 학습 연구 교수이자 Scratch 프로그래밍 플랫폼을 담당하는 연구 그룹의 리더인 Mitch Resnick의 평생 유치원: 프로젝트, 열정, 동료 및 놀이를 통한 창의성 기르기에서 발췌한 것입니다. 점점 더 창의적인 문제 해결을 요구하는 세상에서 학생들이 "창의적인 학습자"가 되도록 준비시키는 방법에 대한 그의 아이디어는 책 전체를 읽으십시오.