Не сите се согласуваат со вредноста и важноста на креативното размислување во денешното општество. Дел од проблемот е што не постои консензус за тоа што значи да се биде креативен. Различни луѓе размислуваат за креативноста на многу различни начини, па затоа не е изненадувачки што не можат да се согласат за нејзината вредност и важност. Додека разговарав со луѓе за креативноста, наидов на голем број вообичаени заблуди.

Мит 1: Креативноста е за уметничко изразување

Ние ги цениме и им се восхитуваме на сликарите, скулпторите и поетите за нивната креативност. Но, и други типови на луѓе можат да бидат креативни. Научниците можат да бидат креативни кога развиваат нови теории. Лекарите можат да бидат креативни кога дијагностицираат болести. Претприемачите можат да бидат креативни кога развиваат нови производи. Социјалните работници можат да бидат креативни кога предлагаат стратегии за семејства кои се борат. Политичарите можат да бидат креативни кога развиваат нови политики.

Верувам дека заедничкото поврзување на креативноста со уметничкото изразување придонесува за потценување на креативноста во главите на многу родители. Кога разговарам со родителите за креативноста, тие често претпоставуваат дека зборувам за уметничко изразување. Бидејќи повеќето родители не ставаат голем приоритет на тоа колку добро нивните деца можат да се изразат уметнички, тие велат дека би било „убаво“ нивните деца да бидат креативни, но тие не го гледаат тоа како суштинско. За да се заобиколи овалинија на размислување, јас често ја користам фразата „креативно размислување“ наместо „креативност“. Кога родителите слушаат „креативно размислување“, тие се со помала веројатност да се фокусираат на уметничкото изразување и со поголема веројатност да го гледаат како нешто суштинско за иднината на нивните деца.

Мит 2: Само мал дел од населението е креативен

Некои луѓе сметаат дека зборовите „креативно“ и „креативност“ треба да се користат само кога се однесуваат на пронајдоци и идеи кои се сосема нови за светот. Според ова гледиште, добитниците на Нобеловите награди се креативни, а уметниците чии дела се изложени во големите музеи се креативни, но не и ние останатите.

Истражувачите кои ја проучуваат креативноста понекогаш го нарекуваат овој тип на креативност како Голема -C Креативност. Мене повеќе ме интересира она што истражувачите го нарекуваат мала креативност. Кога ќе дојдете до идеја која ви е корисна во секојдневниот живот, тоа е мала креативност. Не е важно дали илјадници — или милиони — луѓе дошле со слични идеи во минатото. Ако идејата е нова и корисна за вас, тоа е мала креативност.

Изумот на спојката за хартија беше Big-C Creativity; секој пат кога некој ќе смисли нов начин да користи штипка во секојдневниот живот, тоа е малку креативност.

Понекогаш, едукаторите фокусираат премногу внимание на креативноста Big-C, а не доволно на креативноста малку . Пред неколку години направив презентација за креативноста пред група одвоспитувачите. На крајот на сесијата за прашања и засилувања, еден едукатор рече дека е многу важно за нас да развиеме подобри методи за оценување на креативноста за да можеме да ги идентификуваме оние ученици со најголем капацитет да бидат креативни. Според мојот ум, тоа е токму погрешен став. Секој може да биде (малку) креативен, и треба да им помогнеме на сите да го достигнат својот целосен креативен потенцијал.

Мит 3: Креативноста доаѓа во блесок на увид

Популарните приказни за креативноста често се вртат околу еден Аха! момент. Архимед извикал „Еурека! во кадата кога сфатил дека може да го пресмета волуменот на предметите со неправилна форма со потопување во вода (и мерење на количината на поместена вода). Исак Њутн ја препознал универзалната природа на гравитационата сила кога седел под јаболкница - и бил погоден по главата од јаболко што паѓа. Август Кекуле ја сфати структурата на бензенскиот прстен откако сонуваше за змија како ја јаде опашката.

Но, таков Аха! моментите, доколку воопшто постојат, се само мал дел од креативниот процес. Повеќето научници, пронаоѓачи и уметници признаваат дека креативноста е долгорочен процес. Константин Бранкуси, еден од пионерите на модернистичката уметност, напиша: „Да се ​​биде креативен не е да те удри гром од Бога. Има јасна намера и страст“. Томас Едисон славно рече дека креативноста е 1 процент инспирација и 99проценти потење.

Но, што прави лицето додека се пот? Каков вид на активност му претходи на Аха! момент? Тоа не е само прашање на напорна работа. Креативноста произлегува од одреден тип на напорна работа, комбинирајќи љубопитно истражување со игриво експериментирање и систематско истражување. Новите идеи и сознанија може да изгледаат како да доаѓаат веднаш, но тие обично се случуваат по многу циклуси на замислување, создавање, играње, споделување и размислување - т.е. по многу повторувања низ Спиралата за креативно учење.

Мит 4: Не можете да научите креативност

Нема сомнеж дека бебињата доаѓаат во светот полни со љубопитност. Тие сакаат да допрат, да комуницираат, да истражуваат, да разберат. Како што растат, тие сакаат да се изразуваат: да зборуваат, да пеат, да цртаат, да градат, да танцуваат.

Некои мислат дека најдобриот начин да се поддржи креативноста на децата е да се тргне од нивниот пат : Не треба да се обидувате да предавате креативност; само застанете настрана и оставете ја природната љубопитност на децата да владее. Имам одредена симпатија со оваа гледна точка. Вистина е дека крутите структури на некои училишта и некои домови можат да ја потиснат љубопитноста и креативноста на децата. Исто така, се согласувам дека не можете да учите креативност, ако подучувањето значи да им дадете на децата јасни правила и упатства како да бидат креативни.

Но, можете да ја негувате креативноста. Сите деца се раѓаат со капацитет да бидат креативни,но нивната креативност не мора да се развива сама по себе. Треба да се негува, охрабрува, поддржува. Процесот е како оној на земјоделец или градинар кој се грижи за растенијата создавајќи средина во која растенијата ќе цветаат. Слично на тоа, можете да создадете средина за учење во која креативноста ќе процвета.

Значи, да, можете да научите креативност, се додека размислувате за наставата како органски, интерактивен процес.

Ова извадокот е адаптиран од Доживотна градинка: негување креативност преку проекти, страст, врсници и игра од Мич Ресник, професор за истражување на учење во MIT Media Lab и водач на истражувачката група одговорна за платформата за програмирање Scratch. Прочитајте ја целата книга за неговите идеи за подготовка на студентите да бидат „креативни ученици“ во свет кој сè повеќе бара креативно решавање на проблеми.