Tidak semua orang bersetuju tentang nilai dan kepentingan pemikiran kreatif dalam masyarakat hari ini. Sebahagian daripada masalahnya ialah tidak ada konsensus tentang apa yang dimaksudkan untuk menjadi kreatif. Orang yang berbeza berfikir tentang kreativiti dengan cara yang sangat berbeza, jadi tidak menghairankan bahawa mereka tidak boleh bersetuju dengan nilai dan kepentingannya. Semasa saya bercakap dengan orang ramai tentang kreativiti, saya telah menemui beberapa salah tanggapan yang lazim.

Mitos 1: Kreativiti Adalah Mengenai Ekspresi Artistik

Kami menghargai dan mengagumi pelukis, pengukir dan penyair untuk kreativiti mereka. Tetapi jenis orang lain juga boleh menjadi kreatif. Para saintis boleh menjadi kreatif apabila mereka membangunkan teori baru. Doktor boleh menjadi kreatif apabila mereka mendiagnosis penyakit. Usahawan boleh menjadi kreatif apabila mereka membangunkan produk baru. Pekerja sosial boleh menjadi kreatif apabila mereka mencadangkan strategi untuk keluarga yang bergelut. Ahli politik boleh menjadi kreatif apabila mereka membangunkan dasar baharu.

Saya percaya bahawa perkaitan kreativiti yang sama dengan ekspresi artistik menyumbang kepada kreativiti yang rendah dalam fikiran ramai ibu bapa. Apabila saya bercakap dengan ibu bapa tentang kreativiti, mereka sering menganggap bahawa saya bercakap tentang ekspresi artistik. Oleh kerana kebanyakan ibu bapa tidak meletakkan keutamaan yang tinggi pada sejauh mana anak mereka boleh mengekspresikan diri mereka secara artistik, mereka mengatakan bahawa adalah "bagus" untuk anak-anak mereka untuk menjadi kreatif, tetapi mereka tidak melihatnya sebagai penting. Untuk mengetepikan inigaris pemikiran, saya sering menggunakan frasa "pemikiran kreatif" dan bukannya "kreativiti." Apabila ibu bapa mendengar "pemikiran kreatif", mereka kurang cenderung untuk menumpukan pada ekspresi artistik dan lebih cenderung melihatnya sebagai sesuatu yang penting untuk masa depan anak-anak mereka.

Mitos 2: Hanya Segmen Kecil Populasi Yang Kreatif

Sesetengah orang berpendapat bahawa perkataan "kreatif" dan "kreativiti" harus digunakan hanya apabila merujuk kepada ciptaan dan idea yang benar-benar baharu kepada dunia. Pada pandangan ini, pemenang Hadiah Nobel adalah kreatif, dan artis yang karyanya dipamerkan di muzium utama adalah kreatif, tetapi kami tidak semua.

Penyelidik yang mengkaji kreativiti kadangkala merujuk kepada kreativiti jenis ini sebagai Besar. -C Kreativiti. Saya lebih berminat dengan perkara yang dipanggil oleh penyelidik sebagai kreativiti little-c. Apabila anda menghasilkan idea yang berguna kepada anda dalam kehidupan seharian anda, itu adalah kreativiti kecil. Tidak kira sama ada beribu-atau berjuta-orang menghasilkan idea yang serupa pada masa lalu. Jika idea itu baharu dan berguna kepada anda, ia adalah kreativiti little-c.

Penciptaan klip kertas itu ialah Kreativiti Big-C; setiap kali seseorang mengemukakan cara baharu untuk menggunakan klip kertas dalam kehidupan seharian, itulah kreativiti little-c.

Kadangkala, pendidik menumpukan terlalu banyak perhatian pada Kreativiti Big-C dan tidak cukup pada kreativiti little-c . Beberapa tahun yang lalu, saya membuat pembentangan tentang kreativiti kepada sekumpulanpendidik. Dalam sesi Soal Jawab pada penghujung, seorang pendidik berkata bahawa adalah sangat penting bagi kami untuk membangunkan kaedah yang lebih baik untuk menilai kreativiti supaya kami dapat mengenal pasti pelajar yang mempunyai kapasiti terbesar untuk menjadi kreatif. Pada fikiran saya, itu adalah pandangan yang salah. Semua orang boleh menjadi kreatif (sedikit-c) dan kita perlu membantu semua orang mencapai potensi kreatif mereka sepenuhnya.

Mitos 3: Kreativiti Hadir dalam Kilatan Cerapan

Cerita popular tentang kreativiti sering berkisar sekitar Aha! seketika. Archimedes menjerit "Eureka!" dalam tab mandi apabila dia menyedari bahawa dia boleh mengira isipadu objek berbentuk tidak sekata dengan menenggelamkannya ke dalam air (dan mengukur jumlah air yang disesarkan). Isaac Newton mengiktiraf sifat universal daya graviti apabila dia duduk di bawah pokok epal-dan dipukul di kepala oleh epal yang jatuh. August Kekule menyedari struktur cincin benzena selepas mengelamun tentang seekor ular memakan ekornya.

Tetapi Aha! momen, jika wujud sama sekali, hanyalah sebahagian kecil daripada proses kreatif. Kebanyakan saintis, pencipta dan artis menyedari bahawa kreativiti adalah proses jangka panjang. Constantin Brancusi, salah seorang pelopor seni moden, menulis: “Menjadi kreatif bukanlah terkena panahan petir daripada Tuhan. Ia mempunyai niat dan semangat yang jelas.” Thomas Edison terkenal mengatakan bahawa kreativiti adalah 1 peratus inspirasi dan 99peratus peluh.

Tetapi apakah yang dilakukan oleh orang itu semasa berpeluh? Apakah jenis aktiviti yang mendahului Aha! sekejap? Ia bukan hanya soal kerja keras. Kreativiti berkembang daripada jenis kerja keras tertentu, menggabungkan penerokaan ingin tahu dengan eksperimen yang suka bermain dan penyiasatan sistematik. Idea dan cerapan baharu mungkin kelihatan seperti datang dalam sekelip mata, tetapi ia biasanya berlaku selepas banyak kitaran membayangkan, mencipta, bermain, berkongsi dan merenung—iaitu, selepas banyak lelaran melalui Lingkaran Pembelajaran Kreatif.

Mitos 4: Anda Tidak Boleh Mengajar Kreativiti

Tidak syak lagi bahawa bayi datang ke dunia penuh rasa ingin tahu. Mereka mahu menyentuh, berinteraksi, meneroka, memahami. Apabila mereka semakin dewasa, mereka ingin mengekspresikan diri mereka: bercakap, menyanyi, melukis, membina, menari.

Sesetengah orang berpendapat bahawa cara terbaik untuk menyokong kreativiti kanak-kanak adalah dengan melepaskan diri dari cara mereka. : Anda tidak sepatutnya cuba mengajar kreativiti; hanya berdiri dan biarkan rasa ingin tahu semulajadi kanak-kanak mengambil alih. Saya mempunyai sedikit simpati dengan pandangan ini. Memang benar bahawa struktur tegar sesetengah sekolah dan beberapa rumah boleh memadamkan rasa ingin tahu dan kreativiti kanak-kanak. Saya juga bersetuju bahawa anda tidak boleh mengajar kreativiti, jika mengajar bermakna memberi kanak-kanak satu set peraturan dan arahan yang jelas tentang cara menjadi kreatif.

Tetapi anda boleh memupuk kreativiti. Semua kanak-kanak dilahirkan dengan kapasiti untuk menjadi kreatif,tetapi kreativiti mereka tidak semestinya berkembang dengan sendirinya. Ia perlu dipupuk, digalakkan, disokong. Prosesnya adalah seperti seorang petani atau tukang kebun yang menjaga tumbuhan dengan mewujudkan persekitaran di mana tumbuhan akan berkembang. Begitu juga, anda boleh mencipta persekitaran pembelajaran di mana kreativiti akan berkembang.

Jadi, ya, anda boleh mengajar kreativiti, asalkan anda berfikir tentang pengajaran sebagai proses interaktif yang organik.

Ini petikan diadaptasi daripada Tadika Sepanjang Hayat: Memupuk Kreativiti melalui Projek, Keghairahan, Rakan Sebaya dan Main oleh Mitch Resnick, Profesor Penyelidikan Pembelajaran di Makmal Media MIT dan ketua kumpulan penyelidik yang bertanggungjawab untuk platform pengaturcaraan Scratch. Baca keseluruhan buku untuk mendapatkan idea beliau tentang menyediakan pelajar untuk menjadi "pembelajar kreatif" dalam dunia yang semakin menuntut penyelesaian masalah kreatif.