Nie všetci sa zhodujú na hodnote a význame kreatívneho myslenia v dnešnej spoločnosti. Časť problému spočíva v tom, že neexistuje zhoda na tom, čo znamená byť kreatívny. Rôzni ľudia uvažujú o kreativite veľmi odlišným spôsobom, preto nie je prekvapujúce, že sa nedokážu zhodnúť na jej hodnote a význame. Keď som sa rozprával s ľuďmi o kreativite, stretol som sa s niekoľkými spoločnýmimylné predstavy.

Mýtus 1: Kreativita je o umeleckom vyjadrovaní

Oceňujeme a obdivujeme maliarov, sochárov a básnikov pre ich tvorivosť. Ale aj iné typy ľudí môžu byť tvoriví. Vedci môžu byť tvoriví, keď vyvíjajú nové teórie. Lekári môžu byť tvoriví, keď diagnostikujú choroby. Podnikatelia môžu byť tvoriví, keď vyvíjajú nové produkty. Sociálni pracovníci môžu byť tvoriví, keď navrhujú stratégie pre rodiny v ťažkostiach. Politici môžu byťkreatívny pri tvorbe nových politík.

Domnievam sa, že časté spájanie kreativity s umeleckým prejavom prispieva k podceňovaniu kreativity v mysliach mnohých rodičov. Keď sa s rodičmi rozprávam o kreativite, často predpokladajú, že hovorím o umeleckom prejave. Keďže väčšina rodičov neprikladá veľkú dôležitosť tomu, ako dobre sa ich deti dokážu umelecky vyjadrovať, hovoria, že by bolo "pekné"aby ich deti boli kreatívne, ale nepovažujú to za nevyhnutné. Aby som sa vyhol tomuto spôsobu myslenia, často používam výraz "kreatívne myslenie" namiesto "kreativita". Keď rodičia počujú "kreatívne myslenie", je menej pravdepodobné, že sa zamerajú na umelecký prejav, a je pravdepodobnejšie, že ho budú považovať za niečo nevyhnutné pre budúcnosť svojich detí.

Mýtus 2: Kreatívna je len malá časť populácie

Niektorí ľudia sa domnievajú, že slová "kreatívny" a "kreativita" by sa mali používať len v súvislosti s vynálezmi a myšlienkami, ktoré sú pre svet úplne nové. Podľa tohto názoru sú kreatívni laureáti Nobelových cien a umelci, ktorých diela sú vystavené vo významných múzeách, ale nie my ostatní.

Výskumníci, ktorí skúmajú kreativitu, niekedy tento typ kreativity nazývajú kreativita veľkého typu. Mňa viac zaujíma to, čo výskumníci nazývajú kreativita malého typu. Keď prídete s nápadom, ktorý je pre vás užitočný v každodennom živote, je to kreativita malého typu. Nezáleží na tom, či tisíce alebo milióny ľudí prišli s podobnými nápadmi v minulosti. Ak je nápad nový a užitočný pre vás, je tomalá kreativita.

Vynález kancelárskej spinky bol kreativitou veľkého C; vždy, keď niekto vymyslí nový spôsob, ako použiť kancelársku spinku v každodennom živote, je to kreativita malého C.

Niekedy sa pedagógovia príliš zameriavajú na kreativitu veľkého C a nedostatočne na kreativitu malého C. Pred niekoľkými rokmi som mal prezentáciu o kreativite pre skupinu pedagógov. Na konci diskusie v rámci Q&A jeden z pedagógov povedal, že je pre nás veľmi dôležité vyvinúť lepšie metódy hodnotenia kreativity, aby sme mohli identifikovať tých študentov, ktorí majú najväčšiu schopnosť byťPodľa mňa je to presne ten nesprávny názor. Každý môže byť (málo) kreatívny a každému musíme pomôcť naplno rozvinúť jeho tvorivý potenciál.

Mýtus 3: Kreativita prichádza v okamihu

Populárne príbehy o tvorivosti sa často točia okolo momentu Aha! Archimedes zvolal "Heuréka!" vo vani, keď si uvedomil, že môže vypočítať objem predmetov nepravidelného tvaru ich ponorením do vody (a meraním množstva vytlačenej vody). Isaac Newton spoznal univerzálnu povahu gravitačnej sily, keď sedel pod jabloňou - a bol zasiahnutý dohlavy padajúcim jablkom. August Kekule si uvedomil štruktúru benzénového kruhu po tom, čo sa mu snívalo o hadovi, ktorý si žerie svoj chvost.

Takéto Aha! momenty, ak vôbec existujú, sú však len malou časťou tvorivého procesu. Väčšina vedcov, vynálezcov a umelcov si uvedomuje, že tvorivosť je dlhodobý proces. Constantin Brancusi, jeden z priekopníkov modernistického umenia, napísal: "Byť tvorivý neznamená byť zasiahnutý bleskom od Boha. Je to mať jasný zámer a vášeň." Thomas Edison slávne povedal, že tvorivosť je 1percent inšpirácie a 99 percent potu.

Čo však človek robí, keď sa potí? Aký typ činnosti predchádza momentu Aha!? Nie je to len otázka tvrdej práce. Kreativita vyrastá z určitého typu tvrdej práce, ktorá kombinuje zvedavé skúmanie s hravým experimentovaním a systematickým skúmaním. Nové nápady a poznatky sa môžu zdať, že prídu v okamihu, ale zvyčajne sa objavia po mnohých cykloch predstavovania, vytvárania,hraním, zdieľaním a premýšľaním - teda po mnohých opakovaniach v rámci špirály tvorivého učenia.

Mýtus 4: Kreativitu nemožno naučiť

Niet pochýb o tom, že deti prichádzajú na svet plné zvedavosti. Chcú sa dotýkať, komunikovať, skúmať, chápať. Keď vyrastú, chcú sa vyjadriť: rozprávať, spievať, kresliť, stavať, tancovať.

Niektorí ľudia si myslia, že najlepší spôsob, ako podporiť kreativitu detí, je ísť im z cesty: Nemali by ste sa snažiť učiť kreativitu, len sa držať bokom a nechať deti, aby sa chopili svojej prirodzenej zvedavosti. S týmto názorom do istej miery sympatizujem. Je pravda, že rigidné štruktúry niektorých škôl a niektorých domácností môžu potlačiť detskú zvedavosť a kreativitu. Súhlasím aj s tým, že nemôžete naučiťtvorivosť, ak učiť znamená dať deťom jasný súbor pravidiel a pokynov, ako byť tvorivý.

Kreativitu však môžete rozvíjať. Všetky deti sa rodia so schopnosťou byť kreatívne, ale ich kreativita sa nemusí nevyhnutne rozvíjať sama. Je potrebné ju pestovať, podporovať, povzbudzovať. Tento proces je podobný tomu, ako keď sa farmár alebo záhradník stará o rastliny vytváraním prostredia, v ktorom budú rastliny prekvitať. Podobne môžete vytvoriť prostredie na učenie, v ktorom sa kreativitabude prekvitať.

Takže áno, kreativitu môžete učiť, ak o vyučovaní premýšľate ako o organickom, interaktívnom procese.

Tento úryvok je upravený z knihy Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play od Mitcha Resnicka, profesora výskumu vzdelávania v MIT Media Lab a vedúceho výskumnej skupiny zodpovednej za programovú platformu Scratch. Prečítajte si celú knihu, v ktorej nájdete jeho myšlienky o príprave študentov na "kreatívne učenie" vo svete, ktorý si čoraz viac vyžadujetvorivé riešenie problémov.