Ikke alle er enige om værdien og vigtigheden af kreativ tænkning i dagens samfund. En del af problemet er, at der ikke er enighed om, hvad det vil sige at være kreativ. Forskellige mennesker tænker på kreativitet på meget forskellige måder, så det er ikke overraskende, at de ikke kan blive enige om dens værdi og vigtighed. Når jeg har talt med folk om kreativitet, er jeg stødt på en række almindeligemisforståelser.

Myte 1: Kreativitet handler om kunstnerisk udfoldelse

Vi værdsætter og beundrer malere, skulptører og digtere for deres kreativitet. Men andre typer mennesker kan også være kreative. Forskere kan være kreative, når de udvikler nye teorier. Læger kan være kreative, når de diagnosticerer sygdomme. Iværksættere kan være kreative, når de udvikler nye produkter. Socialarbejdere kan være kreative, når de foreslår strategier for familier, der kæmper. Politikere kan værekreative, når de udvikler nye politikker.

Jeg tror, at den almindelige association af kreativitet med kunstnerisk udtryk bidrager til en undervurdering af kreativitet i mange forældres sind. Når jeg taler med forældre om kreativitet, antager de ofte, at jeg taler om kunstnerisk udtryk. Fordi de fleste forældre ikke prioriterer højt, hvor godt deres børn kan udtrykke sig kunstnerisk, siger de, at det ville være "rart"For at omgå denne tankegang bruger jeg ofte udtrykket "kreativ tænkning" i stedet for "kreativitet." Når forældre hører "kreativ tænkning", er de mindre tilbøjelige til at fokusere på kunstnerisk udtryk og mere tilbøjelige til at se det som noget, der er vigtigt for deres børns fremtid.

Myte 2: Kun en lille del af befolkningen er kreativ

Nogle mennesker mener, at ordene "kreativ" og "kreativitet" kun bør bruges om opfindelser og ideer, der er helt nye for verden. I denne optik er Nobelprisvindere kreative, og kunstnere, hvis værker udstilles på store museer, er kreative, men ikke os andre.

Forskere, der studerer kreativitet, refererer nogle gange til denne type kreativitet som Big-C Creativity. Jeg er mere interesseret i det, forskerne kalder little-c creativity. Når du kommer på en idé, der er nyttig for dig i din hverdag, er det little-c creativity. Det betyder ikke noget, om tusinder eller millioner af mennesker tidligere er kommet på lignende idéer. Hvis idéen er ny og nyttig for dig, er det little-c creativity.lille-kreativitet.

Opfindelsen af papirclipsen var Big-C Creativity; hver gang nogen finder på en ny måde at bruge en papirclips på i hverdagen, er det Little-C Creativity.

Nogle gange fokuserer undervisere for meget på Big-C kreativitet og ikke nok på Little-C kreativitet. For et par år siden holdt jeg et oplæg om kreativitet for en gruppe undervisere. I spørgerunden til sidst sagde en underviser, at det var meget vigtigt for os at udvikle bedre metoder til at vurdere kreativitet, så vi kunne identificere de studerende med den største kapacitet til at væreAlle kan være (lidt) kreative, og vi er nødt til at hjælpe alle med at nå deres fulde kreative potentiale.

Myte 3: Kreativitet kommer i et glimt af indsigt

Populære historier om kreativitet drejer sig ofte om et Aha! øjeblik. Archimedes råbte "Eureka!" i badekarret, da han indså, at han kunne beregne rumfanget af uregelmæssigt formede genstande ved at nedsænke dem i vand (og måle mængden af vand, der blev fortrængt). Isaac Newton erkendte tyngdekraftens universelle natur, da han sad under et æbletræ - og blev slået påAugust Kekule indså benzenringens struktur efter at have dagdrømt om en slange, der spiser sin hale.

Men sådanne Aha! øjeblikke, hvis de overhovedet findes, er kun en lille del af den kreative proces. De fleste forskere, opfindere og kunstnere anerkender, at kreativitet er en langsigtet proces. Constantin Brancusi, en af pionererne inden for modernistisk kunst, skrev: "At være kreativ er ikke at blive ramt af et lyn fra Gud. Det er at have en klar hensigt og lidenskab." Thomas Edison sagde berømt, at kreativitet er 1procent inspiration og 99 procent sved.

Men hvad laver personen, mens han sveder? Hvilken type aktivitet går forud for Aha-øjeblikket? Det er ikke kun et spørgsmål om hårdt arbejde. Kreativitet vokser ud af en bestemt type hårdt arbejde, der kombinerer nysgerrig udforskning med legende eksperimenter og systematisk undersøgelse. Nye ideer og indsigter kan virke, som om de kommer som lyn fra en klar himmel, men de opstår som regel efter mange cyklusser med at forestille sig og skabe,lege, dele og reflektere - det vil sige efter mange iterationer gennem den kreative læringsspiral.

Myte 4: Man kan ikke undervise i kreativitet

Der er ingen tvivl om, at babyer kommer til verden fulde af nysgerrighed. De vil gerne røre, interagere, udforske og forstå. Når de bliver ældre, vil de gerne udtrykke sig: tale, synge, tegne, bygge og danse.

Nogle mennesker mener, at den bedste måde at støtte børns kreativitet på er at gå af vejen for dem: Man skal ikke forsøge at undervise i kreativitet; bare træde tilbage og lade børns naturlige nysgerrighed tage over. Jeg har en vis sympati for dette synspunkt. Det er sandt, at de stive strukturer i nogle skoler og nogle hjem kan kvæle børns nysgerrighed og kreativitet. Jeg er også enig i, at man ikke kan undervise ikreativitet, hvis undervisning betyder at give børn et klart sæt regler og instruktioner om, hvordan de skal være kreative.

Men du kan pleje kreativiteten. Alle børn er født med evnen til at være kreative, men deres kreativitet udvikler sig ikke nødvendigvis af sig selv. Den skal plejes, opmuntres, støttes. Processen er ligesom en landmand eller gartner, der tager sig af planter ved at skabe et miljø, hvor planterne vil blomstre. På samme måde kan du skabe et læringsmiljø, hvor kreativitetvil blomstre.

Så ja, du kan undervise i kreativitet, så længe du tænker på undervisning som en organisk, interaktiv proces.

Dette uddrag er tilpasset fra Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play af Mitch Resnick, professor i læringsforskning ved MIT Media Lab og leder af den forskningsgruppe, der er ansvarlig for Scratch-programmeringsplatformen. Læs hele bogen for at få hans ideer til at forberede studerende på at være "kreative elever" i en verden, der i stigende grad kræverkreativ problemløsning.