Nu toată lumea este de acord cu privire la valoarea și importanța gândirii creative în societatea de astăzi. O parte a problemei este că nu există un consens asupra a ceea ce înseamnă să fii creativ. Diferiți oameni gândesc despre creativitate în moduri foarte diferite, așa că nu este surprinzător că nu pot fi de acord cu privire la valoarea și importanța acesteia. Pe măsură ce am discutat cu oamenii despre creativitate, am întâlnit o serie de aspecte comuneconcepții greșite.

Mitul 1: Creativitatea este despre expresia artistică

Apreciem și admirăm pictorii, sculptorii și poeții pentru creativitatea lor. Dar și alte tipuri de oameni pot fi creativi. Oamenii de știință pot fi creativi atunci când elaborează noi teorii. Medicii pot fi creativi atunci când diagnostichează boli. Antreprenorii pot fi creativi atunci când dezvoltă noi produse. Asistenții sociali pot fi creativi atunci când propun strategii pentru familiile aflate în dificultate. Politicienii pot ficreative atunci când elaborează noi politici.

Cred că asocierea obișnuită a creativității cu expresia artistică contribuie la o subestimare a creativității în mintea multor părinți. Când vorbesc cu părinții despre creativitate, aceștia presupun adesea că mă refer la expresia artistică. Deoarece majoritatea părinților nu acordă o mare prioritate modului în care copiii lor se pot exprima artistic, ei spun că ar fi "frumos"Pentru a evita acest tip de gândire, folosesc adesea expresia "gândire creativă" în loc de "creativitate." Când părinții aud "gândire creativă", este mai puțin probabil ca ei să se concentreze asupra expresiei artistice și este mai probabil să o vadă ca pe ceva esențial pentru viitorul copiilor lor.

Mitul 2: Doar un mic segment din populație este creativ

Unii oameni consideră că cuvintele "creativ" și "creativitate" ar trebui să fie folosite doar atunci când se referă la invenții și idei care sunt complet noi pentru lume. În acest punct de vedere, câștigătorii premiilor Nobel sunt creativi, iar artiștii ale căror lucrări sunt expuse în marile muzee sunt creativi, dar nu și noi, ceilalți.

Cercetătorii care studiază creativitatea se referă uneori la acest tip de creativitate ca fiind creativitatea Big-C. Eu sunt mai interesat de ceea ce cercetătorii numesc creativitatea little-c. Când îți vine o idee care îți este utilă în viața de zi cu zi, aceasta este creativitatea little-c. Nu contează dacă mii - sau milioane - de oameni au venit cu idei similare în trecut. Dacă ideea este nouă și utilă pentru tine, estecreativitate puțin-c.

Inventarea agrafa de hârtie a fost creativitatea Big-C; de fiecare dată când cineva găsește o nouă modalitate de a folosi o agrafa de hârtie în viața de zi cu zi, aceasta este creativitatea Little-C.

Uneori, educatorii se concentrează prea mult asupra creativității Big-C și nu suficient asupra creativității Little-C. Cu câțiva ani în urmă, am făcut o prezentare despre creativitate unui grup de educatori. În sesiunea de întrebări și răspunsuri de la final, un educator a spus că este foarte important pentru noi să dezvoltăm metode mai bune de evaluare a creativității, astfel încât să putem identifica acei elevi cu cea mai mare capacitate de a fiToată lumea poate fi (puțin) creativă și trebuie să-i ajutăm pe toți să își atingă potențialul creativ maxim.

Mitul 3: Creativitatea vine într-o clipă de intuiție

Poveștile populare despre creativitate se învârt adesea în jurul unui moment Aha! Arhimede a strigat "Eureka!" în cadă, când și-a dat seama că poate calcula volumul obiectelor de formă neregulată scufundându-le în apă (și măsurând cantitatea de apă deplasată). Isaac Newton a recunoscut natura universală a forței gravitaționale când stătea sub un măr - și a fost lovit peAugust Kekule a realizat structura inelului benzenic după ce a visat cu ochii deschiși la un șarpe care își mânca coada.

Dar astfel de momente Aha! dacă există, reprezintă doar o mică parte a procesului creativ. Majoritatea oamenilor de știință, inventatorilor și artiștilor recunosc că creativitatea este un proces pe termen lung. Constantin Brâncuși, unul dintre pionierii artei moderniste, a scris: "A fi creativ nu înseamnă să fii lovit de un fulger de la Dumnezeu. Înseamnă să ai o intenție clară și pasiune." Thomas Edison a spus celebru că creativitatea este 1la sută inspirație și 99 la sută transpirație.

Dar ce face persoana respectivă în timp ce transpiră? Ce tip de activitate precede momentul Aha! Nu este doar o chestiune de muncă grea. Creativitatea crește dintr-un anumit tip de muncă grea, combinând explorarea curioasă cu experimentarea jucăușă și investigarea sistematică. Ideile și intuițiile noi pot părea că apar într-o clipă, dar de obicei apar după multe cicluri de imaginație, de creație,joc, împărtășire și reflecție - adică după mai multe iterații prin Spirala învățării creative.

Mitul 4: Nu poți învăța creativitatea

Nu există nicio îndoială că bebelușii vin pe lume plini de curiozitate. Ei vor să atingă, să interacționeze, să exploreze, să înțeleagă. Pe măsură ce cresc, vor să se exprime: să vorbească, să cânte, să deseneze, să construiască, să danseze.

Unii oameni cred că cel mai bun mod de a sprijini creativitatea copiilor este să nu le stai în cale: nu ar trebui să încerci să predai creativitatea, ci doar să stai deoparte și să lași curiozitatea naturală a copiilor să preia controlul. Am o oarecare simpatie pentru acest punct de vedere. Este adevărat că structurile rigide ale unor școli și ale unor case pot înăbuși curiozitatea și creativitatea copiilor. Sunt de acord, de asemenea, că nu poți predacreativitatea, dacă a preda înseamnă a le oferi copiilor un set clar de reguli și instrucțiuni privind modul în care să fie creativi.

Dar puteți hrăni creativitatea. Toți copiii se nasc cu capacitatea de a fi creativi, dar creativitatea lor nu se va dezvolta neapărat de la sine. Ea trebuie hrănită, încurajată, susținută. Procesul este asemănător cu cel al unui fermier sau grădinar care are grijă de plante prin crearea unui mediu în care acestea să înflorească. În mod similar, puteți crea un mediu de învățare în care creativitateava înflori.

Așadar, da, puteți preda creativitatea, atâta timp cât vă gândiți la predare ca la un proces organic și interactiv.

Acest fragment este o adaptare din cartea Grădinița pe tot parcursul vieții: Cultivarea creativității prin proiecte, pasiune, colegi și joc, de Mitch Resnick, profesor de cercetare în domeniul învățării la MIT Media Lab și liderul grupului de cercetare responsabil pentru platforma de programare Scratch. Citiți întreaga carte pentru a afla ideile sale despre pregătirea elevilor pentru a fi "învățăcei creativi" într-o lume care cere din ce în ce mai multrezolvarea creativă a problemelor.