Не ўсе згодныя з каштоўнасцю і важнасцю творчага мыслення ў сучасным грамадстве. Часткова праблема ў тым, што няма адзінага меркавання наконт таго, што значыць быць творчым. Розныя людзі думаюць пра творчасць вельмі па-рознаму, таму нядзіўна, што яны не могуць пагадзіцца наконт яе каштоўнасці і важнасці. Калі я размаўляў з людзьмі аб творчасці, я сутыкнуўся з шэрагам распаўсюджаных памылак.

Міф 1: Творчасць — гэта мастацкае самавыяўленне

Мы цэнім і захапляемся мастакамі, скульптарамі і паэтамі за іх творчасць. Але іншыя тыпы людзей таксама могуць быць творчымі. Навукоўцы могуць быць творчымі, калі яны распрацоўваюць новыя тэорыі. Лекары могуць быць творчымі, калі яны дыягнастуюць хваробы. Прадпрымальнікі могуць быць творчымі, калі яны распрацоўваюць новыя прадукты. Сацыяльныя работнікі могуць быць творчымі, калі прапануюць стратэгіі для сем'яў, якія знаходзяцца ў цяжкай сітуацыі. Палітыкі могуць быць крэатыўнымі, калі яны распрацоўваюць новую палітыку.

Я лічу, што звычайная асацыяцыя творчасці з мастацкім самавыяўленнем спрыяе недаацэнцы творчасці ў свядомасці многіх бацькоў. Калі я размаўляю з бацькамі пра творчасць, яны часта мяркуюць, што я кажу пра мастацкае самавыяўленне. Паколькі большасць бацькоў не надаюць высокага прыярытэту таму, наколькі добра іх дзеці могуць выяўляць сябе артыстычна, яны кажуць, што было б «добра», каб іх дзеці займаліся творчасцю, але не бачаць у гэтым істотнага. Каб абмінуць гэтаЗ пункту гледжання мыслення, я часта выкарыстоўваю фразу «творчае мысленне», а не «творчасць». Калі бацькі чуюць «творчае мысленне», яны з меншай верагоднасцю будуць засяроджвацца на мастацкім выяўленні і больш схільныя разглядаць гэта як нешта важнае для будучыні сваіх дзяцей.

Міф 2: толькі невялікая частка насельніцтва з'яўляецца творчай

Некаторыя людзі лічаць, што словы "крэатыў" і "творчасць" варта ўжываць толькі тады, калі гаворка ідзе пра зусім новыя для свету вынаходніцтвы і ідэі. З гэтага пункту гледжання, лаўрэаты Нобелеўскай прэміі творчыя, і мастакі, чые работы выстаўлены ў буйных музеях, творчыя, але не ўсе мы.

Даследчыкі, якія вывучаюць творчасць, часам называюць гэты тып творчасці вялікім -С Творчасць. Мяне больш цікавіць тое, што даследчыкі называюць крэатыўнасцю little-c. Калі вы прыдумаеце ідэю, якая спатрэбіцца вам у паўсядзённым жыцці, гэта малая творчасць. Не мае значэння, тысячы ці мільёны людзей прыходзілі да падобных ідэй у мінулым. Калі ідэя новая і карысная для вас, гэта малая творчасць.

Вынаходствам сашчэпкі стала творчасць Big-C; кожны раз, калі нехта прыдумляе новы спосаб выкарыстання сашчэпкі ў паўсядзённым жыцці, гэта і ёсць творчасць у маленькім стылі.

Часам педагогі засяроджваюць занадта шмат увагі на творчасці ў стылі Big-C і недастаткова на творчасці ў маленькім стылі . Некалькі гадоў таму я зрабіў прэзентацыю аб творчасці для групыпедагогаў. Напрыканцы сесіі пытанняў і адказаў адзін педагог сказаў, што для нас вельмі важна распрацаваць лепшыя метады ацэнкі крэатыўнасці, каб мы маглі вызначыць студэнтаў з найбольшай здольнасцю да творчасці. На маю думку, гэта зусім няправільны погляд. Кожны можа быць (маленькім) крэатыўным, і мы павінны дапамагчы кожнаму рэалізаваць свой творчы патэнцыял.

Міф 3: Творчасць прыходзіць у імгненне разумення

Папулярныя гісторыі пра творчасць часта круцяцца вакол Ага! момант. Архімед крычаў «Эўрыка!» у ванне, калі ён зразумеў, што можа вылічыць аб'ём прадметаў няправільнай формы, апускаючы іх у ваду (і вымяраючы колькасць выцесненай вады). Ісаак Ньютан зразумеў універсальную прыроду гравітацыйнай сілы, калі сядзеў пад яблыняй — і яго ўдарыў па галаве яблык, які ўпаў. Аўгуст Кекуле зразумеў структуру бензольнага кольцы пасля таго, як марыў пра змяю, якая есць свой хвост.

Але такое Ага! моманты, калі яны ўвогуле ёсць, гэта толькі малая частка творчага працэсу. Большасць навукоўцаў, вынаходнікаў і мастакоў прызнаюць, што творчасць - гэта доўгатэрміновы працэс. Канстанцін Бранкузі, адзін з піянераў мадэрнісцкага мастацтва, пісаў: «Быць творчасцю — гэта не трапіць пад удар маланкі Бога. Яно мае ясныя намеры і запал». Томас Эдысан сказаў, што творчасць - гэта 1 працэнт натхнення і 99 працэнтаўпрацэнт потаадлучэння.

Але што робіць чалавек, пацеючы? Які тып дзейнасці папярэднічае Aha! момант? Гэта не толькі пытанне цяжкай працы. Творчасць вырастае з пэўнага тыпу напружанай працы, якая спалучае цікаўнае даследаванне з гуллівым эксперыментаваннем і сістэматычным даследаваннем. Можа здацца, што новыя ідэі і разуменне прыходзяць імгненна, але звычайна яны з'яўляюцца пасля многіх цыклаў уяўленняў, стварэння, гульні, абмену і разважанняў, гэта значыць пасля шматлікіх ітэрацый па спіралі творчага навучання.

Міф 4: Вы не можаце навучыць творчасці

Несумненна, немаўляты з'яўляюцца на свет поўнымі цікаўнасці. Яны хочуць дакранацца, узаемадзейнічаць, даследаваць, разумець. Калі яны падрастаюць, яны хочуць праявіць сябе: размаўляць, спяваць, маляваць, будаваць, танцаваць.

Некаторыя людзі думаюць, што лепшы спосаб падтрымаць творчасць дзяцей - гэта ўхіляцца ад іх шляху : Не варта спрабаваць вучыць творчасці; проста адыдзіце і дазвольце дзіцячай цікаўнасці авалодаць. Я маю некаторую сімпатыю да гэтага пункту гледжання. Гэта праўда, што жорсткія структуры некаторых школ і некаторых дамоў могуць здушыць дзіцячую цікаўнасць і творчы патэнцыял. Я таксама згодны з тым, што вы не можаце навучыць крэатыўнасці, калі навучыць азначае даць дзецям дакладныя правілы і інструкцыі, як быць крэатыўнымі.

Але вы можаце выхоўваць крэатыўнасць. Усе дзеці нараджаюцца са здольнасцю да творчасці,але іх крэатыўнасць не абавязкова будзе развівацца сама па сабе. Яе трэба выхоўваць, заахвочваць, падтрымліваць. Гэты працэс падобны да таго, як фермер або садоўнік даглядае расліны, ствараючы асяроддзе, у якім расліны будуць квітнець. Сапраўды гэтак жа вы можаце стварыць вучэбнае асяроддзе, у якім будзе квітнець творчасць.

Такім чынам, так, вы можаце навучыць творчасці, пакуль вы думаеце пра навучанне як пра арганічны, інтэрактыўны працэс.

Гэта урывак адаптаваны з кнігі Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play Мітча Рэзніка, прафесара даследаванняў у галіне навучання ў MIT Media Lab і кіраўніка даследчай групы, якая адказвае за платформу праграмавання Scratch. Прачытайце ўсю кнігу, каб даведацца пра яго ідэі па падрыхтоўцы студэнтаў да "творчых навучэнцаў" у свеце, які ўсё часцей патрабуе творчага рашэння праблем.