Niet iedereen is het eens over de waarde en het belang van creatief denken in de huidige samenleving. Een deel van het probleem is dat er geen consensus bestaat over wat het betekent om creatief te zijn. Verschillende mensen denken op heel verschillende manieren over creativiteit, dus het is niet verwonderlijk dat ze het niet eens kunnen worden over de waarde en het belang ervan. Toen ik met mensen over creativiteit sprak, kwam ik een aantal gemeenschappelijke punten tegenmisvattingen.

Mythe 1: creativiteit gaat over artistieke expressie

We waarderen en bewonderen schilders, beeldhouwers en dichters om hun creativiteit. Maar ook andere soorten mensen kunnen creatief zijn. Wetenschappers kunnen creatief zijn als ze nieuwe theorieën ontwikkelen. Artsen kunnen creatief zijn als ze diagnoses stellen. Ondernemers kunnen creatief zijn als ze nieuwe producten ontwikkelen. Maatschappelijk werkers kunnen creatief zijn als ze strategieën voorstellen voor gezinnen die het moeilijk hebben. Politici kunnencreatief wanneer zij nieuw beleid ontwikkelen.

Ik denk dat de algemene associatie van creativiteit met artistieke expressie bijdraagt tot een onderwaardering van creativiteit in de hoofden van veel ouders. Als ik met ouders praat over creativiteit, gaan ze er vaak van uit dat ik het heb over artistieke expressie. Omdat de meeste ouders geen hoge prioriteit geven aan hoe goed hun kinderen zich artistiek kunnen uitdrukken, zeggen ze dat het "leuk" zou zijnOm deze gedachtegang te omzeilen, gebruik ik vaak de uitdrukking "creatief denken" in plaats van "creativiteit". Als ouders "creatief denken" horen, zullen ze minder snel de nadruk leggen op artistieke expressie en het eerder zien als iets dat essentieel is voor de toekomst van hun kinderen.

Mythe 2: slechts een klein deel van de bevolking is creatief

Sommige mensen vinden dat de woorden "creatief" en "creativiteit" alleen mogen worden gebruikt als het gaat om uitvindingen en ideeën die totaal nieuw zijn voor de wereld. In deze visie zijn winnaars van Nobelprijzen creatief, en kunstenaars wier werken in grote musea worden tentoongesteld creatief, maar de rest van ons niet.

Onderzoekers die creativiteit bestuderen noemen dit soort creativiteit soms Big-C Creativiteit. Ik ben meer geïnteresseerd in wat onderzoekers little-c creativiteit noemen. Als je een idee bedenkt dat nuttig is voor je dagelijks leven, is dat little-c creativiteit. Het maakt niet uit of duizenden of miljoenen mensen in het verleden met soortgelijke ideeën kwamen. Als het idee nieuw en nuttig voor je is, is hetkleine-c creativiteit.

De uitvinding van de paperclip was Big-C Creativiteit; elke keer dat iemand een nieuwe manier bedenkt om een paperclip in het dagelijks leven te gebruiken, is dat Little-C Creativiteit.

Soms besteden opvoeders te veel aandacht aan creativiteit van grote omvang en te weinig aan creativiteit van kleine omvang. Een paar jaar geleden gaf ik een presentatie over creativiteit aan een groep opvoeders. In de vraag- en antwoordsessie aan het eind zei een opvoeder dat het heel belangrijk was dat we betere methoden zouden ontwikkelen om creativiteit te beoordelen, zodat we de leerlingen zouden kunnen identificeren met de grootste capaciteiten omIedereen kan (weinig) creatief zijn, en we moeten iedereen helpen om zijn volledige creatieve potentieel te bereiken.

Mythe 3: creativiteit komt in een flits van inzicht

Populaire verhalen over creativiteit draaien vaak om een Aha! moment. Archimedes riep "Eureka!" in de badkuip toen hij besefte dat hij het volume van onregelmatig gevormde voorwerpen kon berekenen door ze in water onder te dompelen (en de hoeveelheid verplaatst water te meten). Isaac Newton zag de universele aard van de zwaartekracht in toen hij onder een appelboom zat - en werd geraakt op hetAugust Kekule realiseerde de structuur van de benzeenring na een dagdroom over een slang die zijn staart opeet.

Maar zulke Aha! momenten, als ze al bestaan, zijn slechts een klein onderdeel van het creatieve proces. De meeste wetenschappers, uitvinders en kunstenaars erkennen dat creativiteit een langdurig proces is. Constantin Brancusi, een van de pioniers van de modernistische kunst, schreef: "Creatief zijn is niet getroffen worden door een bliksemschicht van God. Het is een duidelijke intentie en passie hebben." Thomas Edison zei ooit dat creativiteit 1procent inspiratie en 99 procent transpiratie.

Maar wat doet de persoon terwijl hij transpireert? Welk soort activiteit gaat vooraf aan het Aha! moment? Het is niet alleen een kwestie van hard werken. Creativiteit groeit uit een bepaald soort hard werken, waarbij nieuwsgierige verkenning wordt gecombineerd met speelse experimenten en systematisch onderzoek. Nieuwe ideeën en inzichten lijken misschien in een flits te komen, maar ze ontstaan meestal na vele cycli van verbeelden, creëren,spelen, delen en reflecteren - dat wil zeggen, na vele iteraties door de Creatieve Leer Spiraal.

Mythe 4: creativiteit kun je niet aanleren

Het lijdt geen twijfel dat baby's vol nieuwsgierigheid ter wereld komen. Ze willen aanraken, met elkaar omgaan, onderzoeken, begrijpen. Naarmate ze ouder worden, willen ze zich uiten: praten, zingen, tekenen, bouwen, dansen.

Sommige mensen denken dat de beste manier om de creativiteit van kinderen te ondersteunen is om ze niet in de weg te lopen: je moet niet proberen creativiteit aan te leren, maar je gewoon afzijdig houden en de natuurlijke nieuwsgierigheid van kinderen de overhand laten nemen. Ik heb wel enige sympathie voor dit standpunt. Het is waar dat de rigide structuren van sommige scholen en sommige gezinnen de nieuwsgierigheid en creativiteit van kinderen kunnen onderdrukken. Ik ben het er ook mee eens dat je niet kunt lerencreativiteit, als onderwijs betekent dat kinderen duidelijke regels en instructies krijgen over hoe ze creatief moeten zijn.

Maar u kunt creativiteit voeden. Alle kinderen worden geboren met het vermogen om creatief te zijn, maar hun creativiteit ontwikkelt zich niet noodzakelijkerwijs vanzelf. Ze moet worden gevoed, aangemoedigd, ondersteund. Het proces is als dat van een boer of tuinman die planten verzorgt door een omgeving te creëren waarin de planten zullen bloeien. Op dezelfde manier kunt u een leeromgeving creëren waarin creativiteitzal bloeien.

Dus, ja, je kunt creativiteit onderwijzen, zolang je het onderwijzen beschouwt als een organisch, interactief proces.

Dit fragment is aangepast uit Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play van Mitch Resnick, Professor of Learning Research aan het MIT Media Lab en de leider van de onderzoeksgroep die verantwoordelijk is voor het programmeerplatform Scratch. Lees het hele boek voor zijn ideeën over het voorbereiden van leerlingen tot "creatieve leerlingen" in een wereld die steeds meer vraagt omcreatief problemen oplossen.