Не все согласны с ценностью и важностью творческого мышления в современном обществе. Отчасти проблема заключается в том, что нет единого мнения о том, что значит быть творческим. Разные люди думают о творчестве совершенно по-разному, поэтому неудивительно, что они не могут прийти к согласию относительно его ценности и важности. Когда я разговаривал с людьми о творчестве, я столкнулся с рядом общих моментов.заблуждения.

Миф 1: Творчество - это художественное самовыражение

Мы ценим и восхищаемся художниками, скульпторами и поэтами за их творчество. Но и другие типы людей могут быть творческими. Ученые могут быть творческими, когда они разрабатывают новые теории. Врачи могут быть творческими, когда они диагностируют болезни. Предприниматели могут быть творческими, когда они разрабатывают новые продукты. Социальные работники могут быть творческими, когда они предлагают стратегии для проблемных семей. Политики могут быть творческими.творческий подход при разработке новой политики.

Я считаю, что распространенная ассоциация творчества с художественным самовыражением способствует недооценке творчества в сознании многих родителей. Когда я говорю с родителями о творчестве, они часто предполагают, что я говорю о художественном самовыражении. Поскольку большинство родителей не придают большого значения тому, насколько хорошо их дети могут выразить себя художественно, они говорят, что было бы "хорошо".Чтобы обойти эту линию мышления, я часто использую фразу "творческое мышление", а не "творчество". Когда родители слышат "творческое мышление", они реже сосредотачиваются на художественном самовыражении и чаще рассматривают его как нечто необходимое для будущего своих детей.

Миф 2: Только небольшая часть населения является творческой личностью

Некоторые люди считают, что слова "креативный" и "творчество" следует использовать только в отношении изобретений и идей, которые являются абсолютно новыми для мира. С этой точки зрения, лауреаты Нобелевских премий являются креативными, а художники, чьи работы выставляются в крупнейших музеях, являются креативными, но не все мы.

Исследователи, изучающие творчество, иногда называют этот тип творчества Big-C Creativity. Меня больше интересует то, что исследователи называют little-c creativity. Когда вы придумываете идею, полезную для вас в повседневной жизни, это little-c creativity. Неважно, что тысячи или миллионы людей в прошлом придумывали подобные идеи. Если идея нова и полезна для вас, этомаленькое творчество.

Изобретение скрепки было большим творчеством; каждый раз, когда кто-то придумывает новый способ использовать скрепку в повседневной жизни, это маленькое творчество.

Иногда преподаватели уделяют слишком много внимания креативности "большой" и недостаточно креативности "малой". Несколько лет назад я выступал с презентацией о креативности перед группой преподавателей. В конце сессии вопросов и ответов один из преподавателей сказал, что для нас очень важно разработать лучшие методы оценки креативности, чтобы мы могли выявлять учеников с наибольшими способностями к творчеству.Каждый человек может быть (немного) творческим, и мы должны помочь каждому полностью раскрыть свой творческий потенциал.

Миф 3: Творчество приходит в момент озарения

Популярные истории о творчестве часто вращаются вокруг момента "Ага!". Архимед воскликнул "Эврика!" в ванной, когда понял, что может вычислять объем предметов неправильной формы, погружая их в воду (и измеряя количество вытесненной воды). Исаак Ньютон осознал универсальную природу силы гравитации, когда сидел под яблоней и получил удар по ней.Август Кекуле понял структуру бензольного кольца после того, как ему приснился сон о змее, поедающей свой хвост.

Но такие моменты "Ага!", если они вообще существуют, являются лишь малой частью творческого процесса. Большинство ученых, изобретателей и художников признают, что творчество - это длительный процесс. Константин Бранкузи, один из пионеров модернистского искусства, писал: "Быть творческим - это не быть пораженным молнией от Бога. Это иметь ясное намерение и страсть". Томас Эдисон знаменито сказал, что творчество - это 1.процент вдохновения и 99 процентов пота.

Но что делает человек, когда потеет? Какой вид деятельности предшествует моменту "Ага!"? Это не просто вопрос тяжелой работы. Творчество вырастает из определенного вида тяжелой работы, сочетающей любопытное исследование с игривым экспериментированием и систематическим исследованием. Новые идеи и озарения могут казаться приходящими в одно мгновение, но обычно они возникают после многих циклов воображения, создания,играть, делиться и размышлять - то есть после многих итераций по спирали творческого обучения.

Миф 4: Творчеству нельзя научить

Несомненно, дети приходят в мир полные любопытства. Они хотят трогать, взаимодействовать, исследовать, понимать. Когда они становятся старше, они хотят выразить себя: говорить, петь, рисовать, строить, танцевать.

Некоторые люди считают, что лучший способ поддержать творческие способности детей - это не мешать им: не надо пытаться учить творчеству, просто отойдите в сторону и позвольте природному любопытству детей взять верх. Я отношусь к этой точке зрения с некоторой симпатией. Это правда, что жесткие структуры некоторых школ и некоторых домов могут подавить любопытство и творческие способности детей. Я также согласен с тем, что нельзя научитьтворчество, если преподавание означает предоставление детям четкого набора правил и инструкций о том, как быть креативными.

Но творчество можно воспитать. Все дети рождаются со способностью к творчеству, но их творчество не обязательно будет развиваться само по себе. Его нужно лелеять, поощрять, поддерживать. Этот процесс похож на то, как фермер или садовник заботится о растениях, создавая среду, в которой они расцветают. Точно так же можно создать учебную среду, в которой творчествобудет процветать.

Итак, да, вы можете научить творчеству, если только вы думаете о преподавании как об органическом, интерактивном процессе.

Этот отрывок взят из книги "Детский сад на всю жизнь: развитие креативности через проекты, увлечения, сверстников и игры" Митча Резника, профессора исследований в области обучения в MIT Media Lab и руководителя исследовательской группы, ответственной за платформу для программирования Scratch. Прочитайте всю книгу, чтобы узнать его идеи о подготовке школьников к "творческому обучению" в мире, который все больше и больше требуеттворческое решение проблем.