Jo të gjithë janë dakord për vlerën dhe rëndësinë e të menduarit krijues në shoqërinë e sotme. Një pjesë e problemit është se nuk ka konsensus se çfarë do të thotë të jesh krijues. Njerëz të ndryshëm mendojnë për krijimtarinë në mënyra shumë të ndryshme, kështu që nuk është për t'u habitur që ata nuk mund të bien dakord për vlerën dhe rëndësinë e saj. Ndërsa kam folur me njerëz për krijimtarinë, kam hasur në një sërë keqkuptimesh të zakonshme.

Miti 1: Kreativiteti ka të bëjë me shprehjen artistike

Ne vlerësojmë dhe admirojmë piktorët, skulptorët dhe poetët për krijimtarinë e tyre. Por edhe lloje të tjera njerëzish mund të jenë krijues. Shkencëtarët mund të jenë krijues kur zhvillojnë teori të reja. Mjekët mund të jenë krijues kur diagnostikojnë sëmundje. Sipërmarrësit mund të jenë krijues kur zhvillojnë produkte të reja. Punonjësit socialë mund të jenë krijues kur sugjerojnë strategji për familjet në vështirësi. Politikanët mund të jenë krijues kur zhvillojnë politika të reja.

Besoj se lidhja e përbashkët e krijimtarisë me shprehjen artistike kontribuon në një nënvlerësim të krijimtarisë në mendjet e shumë prindërve. Kur flas me prindërit për krijimtarinë, ata shpesh mendojnë se po flas për shprehjen artistike. Për shkak se shumica e prindërve nuk i kushtojnë rëndësi të madhe se sa mirë fëmijët e tyre mund të shprehen artistikisht, ata thonë se do të ishte "mirë" që fëmijët e tyre të ishin krijues, por ata nuk e shohin atë si thelbësore. Për ta anashkaluar këtëLinja e të menduarit, unë shpesh përdor shprehjen "të menduarit krijues" në vend të "kreativitetit". Kur prindërit dëgjojnë "të menduarit kreativ", ata kanë më pak gjasa të përqendrohen në shprehjen artistike dhe më shumë gjasa ta shohin atë si diçka thelbësore për të ardhmen e fëmijëve të tyre.

Miti 2: Vetëm një segment i vogël i popullsisë është krijues

Disa njerëz mendojnë se fjalët "kreativ" dhe "kreativitet" duhet të përdoren vetëm kur u referohen shpikjeve dhe ideve që janë krejtësisht të reja për botën. Në këtë pikëpamje, fituesit e çmimeve Nobel janë krijues dhe artistët, veprat e të cilëve ekspozohen në muzetë e mëdhenj janë krijues, por jo ne të tjerët.

Studiuesit që studiojnë krijimtarinë ndonjëherë i referohen këtij lloji të krijimtarisë si Big -C Kreativiteti. Unë jam më i interesuar në atë që studiuesit e quajnë krijimtari të vogël. Kur ju vjen me një ide që është e dobishme për ju në jetën tuaj të përditshme, kjo është pak kreativitet. Nuk ka rëndësi nëse mijëra ose miliona njerëz dolën me ide të ngjashme në të kaluarën. Nëse ideja është e re dhe e dobishme për ju, është kreativitet i vogël.

Shpikja e kapëses ishte Big-C Creativity; sa herë që dikush vjen me një mënyrë të re për të përdorur një kapëse letre në jetën e përditshme, kjo është kreativitet i vogël.

Ndonjëherë, edukatorët përqendrohen shumë në kreativitetin Big-C dhe jo mjaftueshëm në krijimtarinë e vogël . Disa vite më parë, bëra një prezantim rreth krijimtarisë para një grupiedukatoret. Në sesionin e pyetjeve dhe përgjigjeve në fund, një edukator tha se ishte shumë e rëndësishme për ne që të zhvillonim metoda më të mira për vlerësimin e kreativitetit, në mënyrë që të mund të identifikonim ata studentë me kapacitetin më të madh për të qenë krijues. Në mendjen time, kjo është pikërisht këndvështrimi i gabuar. Gjithkush mund të jetë (pak) kreativ dhe ne duhet t'i ndihmojmë të gjithë të arrijnë potencialin e tyre të plotë krijues.

Miti 3: Kreativiteti vjen në një dritë të mprehtë

Historitë e njohura rreth krijimtarisë shpesh rrotullohen rreth një Aha! moment. Arkimedi bërtiti "Eureka!" në vaskë kur kuptoi se mund të llogariste vëllimin e objekteve me formë të çrregullt duke i zhytur në ujë (dhe duke matur sasinë e ujit të zhvendosur). Isak Njutoni e kuptoi natyrën universale të forcës gravitacionale kur ishte ulur nën një pemë molle - dhe u godit në kokë nga një mollë që binte. August Kekule e kuptoi strukturën e unazës së benzenit pasi ëndërroi me sy për një gjarpër që hante bishtin e tij.

Por i tillë Aha! momentet, nëse ekzistojnë fare, janë vetëm një pjesë e vogël e procesit krijues. Shumica e shkencëtarëve, shpikësve dhe artistëve e pranojnë se krijimtaria është një proces afatgjatë. Constantin Brancusi, një nga pionierët e artit modernist, shkroi: “Të jesh krijues nuk është të goditesh nga një rrufe nga Zoti. Është të kesh qëllim dhe pasion të qartë.” Thomas Edison tha në mënyrë të famshme se kreativiteti është 1 për qind frymëzim dhe 99për qind djersitje.

Por çfarë po bën personi gjatë djersitjes? Çfarë lloj aktiviteti i paraprin Aha! moment? Nuk është vetëm një çështje pune e vështirë. Kreativiteti rritet nga një lloj i caktuar i punës së palodhur, duke kombinuar eksplorimin kureshtar me eksperimentimin e gjallë dhe hetimin sistematik. Idetë dhe njohuritë e reja mund të duken sikur vijnë menjëherë, por ato zakonisht ndodhin pas shumë cikleve të imagjinatës, krijimit, lojës, ndarjes dhe reflektimit—d.m.th., pas shumë përsëritjesh përmes Spiralës së Mësimit Kreativ.

Miti 4: Ju nuk mund të mësoni kreativitetin

Nuk ka dyshim se foshnjat vijnë në botë plot kuriozitet. Ata duan të prekin, të ndërveprojnë, të eksplorojnë, të kuptojnë. Ndërsa rriten, ata duan të shprehin veten: të flasin, të këndojnë, të vizatojnë, të ndërtojnë, të kërcejnë.

Disa njerëz mendojnë se mënyra më e mirë për të mbështetur krijimtarinë e fëmijëve është të largohen nga rruga e tyre : Nuk duhet të përpiqeni të mësoni krijimtarinë; thjesht qëndroni prapa dhe lëreni kuriozitetin natyral të fëmijëve të pushtojë. Kam pak simpati me këtë këndvështrim. Është e vërtetë që strukturat e ngurta të disa shkollave dhe disa shtëpive mund të shuajnë kureshtjen dhe kreativitetin e fëmijëve. Unë gjithashtu pajtohem që nuk mund të mësosh kreativitetin, nëse të mësosh do të thotë t'u japësh fëmijëve një sërë rregullash dhe udhëzimesh të qarta se si të jenë krijues.

Por ju mund ta ushqeni kreativitetin. Të gjithë fëmijët lindin me aftësinë për të qenë krijues,por krijimtaria e tyre nuk do të zhvillohet domosdoshmërisht vetë. Ajo duhet të ushqehet, të inkurajohet, të mbështetet. Procesi është si ai i një fermeri ose kopshtari që kujdeset për bimët duke krijuar një mjedis në të cilin bimët do të lulëzojnë. Në mënyrë të ngjashme, ju mund të krijoni një mjedis mësimi në të cilin krijimtaria do të lulëzojë.

Pra, po, ju mund të mësoni krijimtarinë, për sa kohë që mendoni për mësimdhënien si një proces organik dhe ndërveprues.

Ky fragmenti është përshtatur nga Lifelong Kindergarten: Cultivating Creativity through Projects, Passion, Peers, and Play nga Mitch Resnick, Profesor i Kërkimit Mësimor në MIT Media Lab dhe drejtuesi i grupit kërkimor përgjegjës për platformën e programimit Scratch. Lexoni të gjithë librin për idetë e tij për përgatitjen e studentëve për të qenë "nxënës krijues" në një botë që kërkon gjithnjë e më shumë zgjidhje kreative të problemeve.